《以书戴嵩画牛》是明代画家徐渭（许景源）的一幅作品。它描绘了一位书生戴着草帽，手握着一本书，端坐在草地上，画着一头黄牛。这幅画虽然简单，但却蕴含了很深的情感。

首先，这幅画表达了画家对自然与生命的敬畏之情。黄牛在中国古代被视为耕作土地的重要工具，具有极高的经济价值。然而，徐渭并没将牛描绘成一个单纯的生产工具，而是用细腻的笔触表现出它的肌肉、毛皮和角，让观者能够感受到牛的力量和生命力。同时，草木葱葱的草地和清澈的溪流也为牛和书生提供了一个和谐的环境。通过这些细节的刻画，徐渭向我们展示了他对自然的喜爱和敬畏，传递出一种和平、饱满和平衡的感觉。

其次，这幅画也表现了画家对学问与艺术的热爱之情。画中的书生好像沉浸在自己的世界里，全神贯注地写着画，周围的环境仿佛已经不再存在。这种专注于自己的内心深处、追求艺术和技能的心情，是很多艺术家和文人所追求的境界，被称为“墨客”。徐渭就是明代著名的“墨客”之一，他在学问和艺术方面都很有造诣。这幅画的细节描绘和色彩运用，特别是牛的肌肉和草地的色彩变化，表现出徐渭的艺术功底和绘画技能。

最后，这幅画也表达了画家对人类共同情感的关注。尽管画中的人物和动物都很安静，但是从他们身上透露出的情感，让人感到深深的震撼。画家将书生和牛凝固在一起，形成了一种奇妙的情感关系。牛成为书生画作的主题，而书生则成为牛生命中的一部分。这种关系并不是一种单向的掌控，而是一种相互影响、相互依存，并在这种依存之间建立了一种互利的共同情感。这种情感，不挑剔地跨越了种族和物种的界限，展示了一种纯粹和美好的情感关系，让人们感到一种深刻的、普遍的共鸣。

因此，可以说，徐渭的这幅画《以书戴嵩画牛》表达了一种具有多元情感的复杂情感，通过几何元素的全面、细致描绘，展现出他对人、自然及生命的对美之感，表达了他对于美好的追求，对于传统生活、学问和艺术的思考和再反思。这幅画以其纯粹的美感和富有哲学意味的情感，成为中国绘画史上的一件不朽之作。