《墨梅》：浓情蜜意

中国古典文学中，常常出现对自然景物的赞美和寄托情感的现象。在北宋文学中，著名的一位女词人辛弃疾曾写过：“非花非柳非虫非鸟，只争相送钱与我。”这种对自然景物的借喻和对人间情感的寄托，同样在北宋时期的绘画艺术中得到了充分呈现。其中，李清照的《如梦令》和富含爱情情感的王安石的《菩萨蛮》更是流传甚广。

而在这些文学作品中，墨梅更是被赞誉为极具文化意义的一种艺术品。墨梅，即是画梅，也是梅花的别名。它作为文学的象征，除了用来表现梅花的傲冷、独立，也有表达情感的作用。墨梅花朵虽然单调，但它们的美在于其青涩和不屈。尤其是当它被用来表达一种无法比拟的爱情情感，正因为它所具有的自立、坚毅、不屈，才更加令人感到浓情蜜意。

在《墨梅》这件作品当中，墨梅的画家王时敏，用他的梅画传递了爱情不言的声音。这幅作品是典型的枯山水画法，堆石草木，望去深邃、清秀，而在它之上的梅花却是充满了生命力的。它们芳香扑鼻，吸引人们的目光。墨梅干枯了，但是它们的花心却是充满了精神和动力。

这使得墨梅成为艺术家表达情感和情感传递的良好媒介。墨梅或许就像是若干年后的生活，如若经历风雨依旧不失其风范和魅力，它的能量早已被安静的默默积累，随着时间的推移，它能够让人们从中感受到真正的人类情感，而不是过于浅薄的人类观点。

纵观历史，墨梅作为一种艺术品，始于唐，盛于宋，可谓情感传承的典范。这种对自然景物的美妙诠释，尤其是对梅花作为生命力的体现与寄托的表现，正好契合了中国文化中“以人为本”的精髓。墨梅虽单调，却又因其凝重和小巧而产生出无穷的韵味；墨梅虽萎靡，却又因其坚毅和顽强而流淌着生命的灵魂；墨梅虽皎白，却又因其幽黑和清淡而呈现了生活中那些深刻而暗示着爱情的印记。

以上种种，都是墨梅作为情感寄托的原因。墨梅作为一种文化符号，密密麻麻地映照着中国的传统文化。而它作为一种情感的表达形式，更是弥足珍贵，成为了古代文学与书画艺术中的重要内容。正因如此，在如今快节奏的生活中，我们更应该将其当做一种心灵的寄托，让情感在其中自由流淌，孕育和散发出爱恋的气息。在此，我们不妨为墨梅点赞——浓情蜜意！