《墨梅》：用笔墨抒发寂寞情怀

李清照的《如梦令》中有句“常记溪亭日暮，恰同学少年”，表达了怀旧之情。而宋代文学家王安石的《泊船瓜洲》中有句“万籁此俱寂，惟闻钟乳声”，则表达了寂寞之情。同样是宋代的文学家，范仲淹也曾用笔墨抒发寂寞情怀，他留下了《渔家傲》这首文学名篇。但对我来说，最能深入我的内心、最能激发我的感受的，还是黄庭坚的那首《墨梅》。

《墨梅》是一首写意诗，反映了黄庭坚内心的忧愁和寂寞。诗人通过描绘一枝凋零的墨梅花，表现出自己孤独寂寞的情感。诗中“素手青条上，红泪湿罗巾”一句，表达出诗人内心的痛苦和悲伤。无人能懂他的心情，他只能自己消受自己心中的孤单和寂寞。

看着那枝凋谢的墨梅，诗人不禁感慨人生易老、岁月易逝，对于生命的过客来说，无异呼唤着人们珍惜时光、把握当下的无限美好，“可怜无定河边骨，犹是春闺梦裡人”。诗人为了表达自己内心的孤独，更是倾其所有，宁愿自我放逐于世俗之外，也要十年一剑的守护一份属于自己的独立与宁静。

诗人的情感经过笔墨的表达，成为许多文化的基石。就像诗人所描绘的那枝墨梅，一直在历史长河中屹立不倒，成为文学和情感交流的象征之一。人们在这首诗中，不仅可以感受到诗人的寂寞孤独，更可以看到诗人对于生命的珍视和对于生活的不屈与坚持。

不同于范仲淹写的《渔家傲》，《墨梅》的情感更浓郁、深邃。范仲淹在《渔家傲》中倡导的是人生有意无意间所受到的激励与启示，而《墨梅》则表现出诗人自己的感慨和思考，窥视他内心的深处。诗人黄庭坚说：“以我所贵者——性静而自深。”这句话恰恰传达了他对于内心自我控制和情感自我宣泄的追求。

在这个快速变化和信息爆炸的时代，我们也许容易被外界的干扰冲散情感的脉动，也可能被过多的吸引而忽略自己内心深处的情感。或许，我们正可以借鉴黄庭坚的心境，保持内向的感性情感，并通过个人的创作和思考，让自己的心灵得到有效的自我调节和疏导，拥有情感交流的自由与真切。

总之，《墨梅》是一首内心深邃、性静而自深的诗歌，给人们带来思考和感悟，值得我们去读、去思考。无论是忧伤还是欢喜，我们都要学会如何诉说和表达，并坚持自我内心的真实和坚定。无论是岁月凋谢，还是梦中往事，我们都要记得，那份属于自己的感性情感，宛如黄庭坚笔下的墨梅一样，历久不衰，闪耀不灭。