《妙赏亭》是明代著名晋江派画家郑燮的草书。因为蕴含深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，它被誉为书法史上的宝贝。文章将就《妙赏亭》这幅草书作品深入分析，窥探其作者表达出的情感。

第一笔墨，整个作品浑厚浓烈的气质便在瞬间流露出来。纵观全篇，字体勾勒、笔画粗劲有力，彰显着雄浑的气韵。而这种豪放有力的风格，正是作者郑燮的艺术特质的体现。因为当时江南书法流派普遍追求细腻婉约，而郑燮的书法却摒弃了这种温柔唯美的风格，而追求生猛奔放，这也成为他被后人称为“枯松病叟”的原因之一。

除此之外，在整个作品的风骨中，还隐含着一种独具匠心的审美情趣。作者用自然描绘法将雁群、树木、亭台、水波等一一刻画，每一笔都极富内涵，使得整幅草书呈现出一种墨迹斑斓的美和自然万物的和谐统一。可以说，作者在创作这幅草书时，情不自禁地将自己对于自然和生命的深情厚爱融入到了作品之中，并以写意的手法表现出来。

此外，妙赏亭这个名字也蕴含着郑燮的艺术情感。妙赏二字，意为精致优雅的品味，寓意较高，与整篇草书的气质不谋而合。而“亭”本身寓意为楼阁亭子，别有一种文化内涵，而在作品的布局设计上，郑燮以亭为主体，将其他自然景物如石、树、冈、雁与亭组合成融为一体的艺术构图。从品读者的角度来看，万物的和谐与亭子的宁静和谐相映成趣，使得整个草书呈现出一种高雅的艺术韵味。

综上所述，郑燮的《妙赏亭》是一幅代表中国草书文化精髓的名画。在它的筆端之下，淋漓尽致地表现出了“水云深处”之美。无论从中品味出的豪放、精致的书法风格，还是蕴含在草书之中的文化、审美情感，都让人惊叹不已。因此，它不仅仅是一个美好的视觉享受，还承载了那个时代人们拥有的观照自然与生命的态度，成为了一件有生命力的艺术珍品。