在很多人的印象中，舞蹈是一种能在没有语言的情况下表现情感的艺术形式。这种形式在人类历史上已经存在了数千年，并且在不同的文化背景下都有着丰富的发展。

从肢体语言的角度来看，舞蹈确实是一种非常直观、真实的表达方式。一个良好的舞者可以通过姿势、舞步、表情、动作等形式将所要表达的情绪、感受传递给观众，而这种传递甚至会比语言更为直接而真实。

当然舞蹈也有着自己的语言规则和风格特点，这不同于常见的文学、歌唱等艺术形式。但这并不妨碍它表达情感的能力，反而有时候更加精细和细腻。

例如，在芭蕾舞中，一个柔软而流畅的舞步，一个柔和而优美的手臂动作，都可以表达出深深的感情，让观众心有所感。与此相反，在现代舞中，多样而不规则的舞步、急促而瞬间的节奏，更擅长表达出当下社会的矛盾和冲突，呈现出更加深刻的现实主义与现代主义的风格。

正是在这些舞蹈艺术的语言范畴，舞者不仅可以表现自己的情感，还可以去描述、模拟、探究一个人或一群人的生活情感、道德观念、价值观等，以及人类社会发展中的历史和文化。这种表达和描述是其他艺术形式所不具备的舞蹈的独特艺术魅力。

除此之外，舞蹈也存在一些比较抽象的表现形式，例如在现代舞中使用的飘忽不定的空间状态，在芭蕾、中华舞中运用的“寒音容貌十分清楚而优美”的感情线索等等，这些东西让观众感到强烈的情感震荡。这些并不一定与具体生活经验贴近，但正好是更深刻、更加生动的感受。

当然，舞蹈艺术的这种表现方式也有自己的局限性。相对于文学、音乐等艺术形式来讲，舞蹈艺术对观众的语言和文化背景要求更高。不仅仅是因为舞蹈本身的语言是肢体语言，更因为很多表现手法和舞步都需要观众对文化背景和当下社会现实的了解和认识。

同时，就像人类语言一样，舞蹈语言也存在文化差异性，不同文化下呈现的舞蹈风格和意义上存在明显差异。因此，更深一层的舞蹈语言理解要求观众对文化背景做出全面的适应和理解。

总的来说，舞蹈艺术是一种非常有表现力的艺术形式，以艺术家费尽心血创造出的视觉效果为核心，在传达情感方面有着独特的表现能力。与其他的艺术对比下，它更加的直观、更加的震撼人心，能够让脱离语言限制的情感流淌，以独有的形式向广大观众传播。因此，即使在音乐或文学等观感品味不同的情况下，我们依然可以通过舞蹈来抒发内心的情感，表达这种柔软、优美的艺术核心。