雕塑是一种既有自己的语言，也能通过自己的独特的视觉语言，表达自己的情感和思想的艺术。中西方雕塑的情感表达有着各自的特点，也有着共同的表达方式。
在中国古代，雕塑艺术被称为“刻意”，这是一种“刻拍”的工艺，要求艺术家在制作过程中注重细节的刻画，传递情感的神韵。中国的不少雕塑作品都着重表现了一种文化的精神，中国雕塑注重的是内在的精神体验，通过艺术家内心与作品的交流来传递情感。如汉代的“石羊”的温馨和孝顺表现，像铜器和石刻中的马踏飞燕描绘出神韵中的舞蹈美。传统的中国雕塑往往是基于故事和传说，富有讲故事的感觉，意象也更具象，基于具体的物象、人物和形式。
西方雕塑则更注重对材料和造型的研究，更偏向于表达形式上的美感。西方雕塑强调思维的智力活动，追求外在的美感和表现效果。例如，米开朗基罗的大卫像，这个作品中完美地表现了形体的优美、气质的坚毅、人类的智慧和美的表现。像罗丹的《思想者》、奥古斯特·罗丹的《巨人》等雕塑作品，也以人类的特征和表情表现出了深层次的思考和情感。西方雕塑强调的是抽象的思维和理论上的想象，不仅源于物质和形象，同时也表达了对精神和意境的关注。
然而，中西方雕塑所追求的“美”却又有着共同点。中西方的雕塑家大多探索着一种“精神的美”，这种美源自于人类灵魂深处无形的力量，具有传递情感、描绘人类精神状态的作用。无论是中西方，艺术家用如雕琢宝石的技艺，在材料上追求极致的美感，却忽视了探究人类情感、个性和体验的价值。
石刻、陶瓷等对中西方雕塑有着不同的美感和思维方式，创造出众多的艺术品。但无论是西方的雕塑风格，还是中式的“刻意”，表达情感的准确、尖锐和简单是他们所共同追求的，使人类的情感和证明成为了他们创作的焦点。无论是中西方，雕塑家们总是力图将作品中内在的情感和思想表达出来，让人们在欣赏时感受到它的生命力和灵魂。在这个过程中，他们能够引领人们进入它们的内心世界，并且耐人寻味，永远流传下去。