故园，是每个人生命中最为珍贵的一片土地，他们在此长大、生活、繁衍，这里有他们的亲人、朋友、回忆。故园是一种情感，它承载了人们的血脉和记忆，这种感情根深蒂固，不论风吹雨打，永远都在心中醇香。
而在山水画中，故园的情感表达无处不在。诸如赤壁之战、庐山仙境、峨眉山景区等众多名胜都在画中得到了充分的展示。山水画家们借用自然的山水元素来表现几千年来中国文化的底蕴，通过景物的变化来表现时间的流逝，借此让观者感受到故园在时间长河中的流转和不变的情感。
例如，明代画家仇英的作品《庐山看云图》，画中有庐山的群山峰峦、云雾缭绕的场景，画家采用写实的手法，令观者仿佛置身于庐山仙境中。此时，我们的心中也许就会产生一种情感，脑海中呈现出自己在庐山游玩的经历，与亲友共同聆听的风声、鸟鸣、流水声，甚至是在岛上摘取的野果和野花。
再如，清代画家徐渭的一幅《清明上河图》中，所描绘的就是那个历史上的故园——东京城。画中细节极为丰富，从市井百态到皇宫满城飞舞的旗帜，各个角落都能让人回想起从前的生活与景色。尤其是细腻的人物描写，让观者不由得感叹，历史上的故园不同于现在的生活，但情感却依旧历久弥香。
此外，云南画派的代表人物李可染，以其别具一格的“小清新”风格，在山水画中表达了其对故园情感的深情厚谊，不论是《藤叶子》中那一枚枚悬挂在墙上的红藤花，还是《鱼翁笛韵》中那些如同静止的画境般的景色，无不流露着画家对故园情感的追寻与表述。
总之，山水画中的故园情感，是一种蕴含在晦涩山石与静态水墨之中的情感寄托，他们不只是艺术家们的视角，也是每一个我们的情感表达。在这样的画卷下，我们赋予生命的画面，也成了历史延续与传承的载体。