用色彩表达情感的抽象画是一种又神秘又深刻的艺术形式，它通过尺度、空间和明亮度来传达情感。无论我们是在欣赏它，还是在创作它，都会被这些美妙的颜色所吸引。在本文中，我将探讨抽象艺术如何利用颜色带来情感体验，以及我个人的体验。

抽象艺术是一种非常广泛的流派，它有时被视为一种“写意”风格，它省略了所有的具体形象，而仅以色彩和线条表达情感。一幅抽象画可能仅仅是一个颜色组合、线条或形状。颜色可以带来许多不同的情感，比如激情、愤怒、喜悦或哀伤等。在一幅抽象画中，画家可以通过调整颜色的明亮度和深度来传达各种情感。

例如，当我看到最喜欢的抽象画家玛莉•马金斯（Mary McInnis）的作品时，我会感到一种奇妙而复杂的感觉。她的作品通常是由多个组成部分组成的。每个部分都是一种色彩和形状的把戏，但它们在一起形成了一种强烈的情感体验。有时，她的作品会让我感到非常安详和平静，有时则会让我感到紧张和不安。她通过运用颜色和空间的组合，将画面传达到一个感性的境地，激发了我内心深处的情感需求。

当我亲身创作时，我也喜欢利用色彩来表达情感。我相信，每个颜色都有着特定的情感和意义，这有助于我体现自己的情感感知。例如，红色对我来说往往意味着激情和动力，它可以让我感到充满活力和热情。而绿色则意味着安宁和舒适，它可以让我感到宁静和放松。

因此，在我的创作中，我会利用不同的色彩和形状来表达自己的情感需要。我通过观察自己感觉到的情感，来尝试预测颜色和形状怎样与之匹配。当我画完一幅抽象画时，我常常会感到自己的情感得到很好地表达出来，这让我感到十分满足和放松。

总之，抽象艺术是一种一直受到人们欢迎的艺术形式。通过调整色彩和构图，画家可以表达出强烈的情感和意义，这种固有的玄妙感很容易吸引人被牢牢地吸入其中。在尝试创作或欣赏一幅抽象画时，我受到了许多深刻的启发，我期待在未来能够继续这样的探索。