戏曲自古有之，而戏曲配乐也一直是戏曲不可或缺的重要组成部分，其重要性不言而喻。 配乐不仅仅是为了让戏曲更丰富，表现得更生动，更关键的是，它更是情感的载体，是唤醒演员和观众共鸣的力量。
戏曲配乐的情感体现在哪里呢？就拿京剧来说吧。京剧的音乐是通过五音制的方式来表达情感，从而达到激发情感的目的。京剧音乐的表达方式分别有抑扬顿挫，拍子节奏，调子变化，及音高变化等。
抑扬顿挫是京剧最为重要的表现手法之一，是演员在表演时必须注重的，也是戏曲配乐中最能表现情感的技法之一。平仄韵律和音乐的重点交叉，扮演了一个很大的作用。
京剧配乐的拍子节奏也是情感体现的重要手段，音乐家在配合演员表演时，必须合理地掌握节奏的变化，使作品形成一种拍子上的列车成功运转的节奏美感。具体来说，演唱音调的转换，背景音乐的高低起伏，以及暴烈的音乐效果，只有能配合演员的表演，才能创造精彩的视听效果。
在京剧配乐中，调子变化需要大量的表现在临场表演中，唱、念、做、打的情感体现是非常重要的。调子变化的方式则会因时代和地域的不同而具有不同的特点。在音乐的配合下，演唱者可以将自己的情感投射到台上，让观众更加深入地参与到故事情节中。
最后，音高变化则是京剧配乐中最为显眼的表现手法之一，音乐的高低、快慢变化会产生截然不同的情感体验。高音的表现通常体现一种激动人心的、冲破极限的精神，在配合演员的表演中，使声音高亢、嘹亮、激情四溢。
综上所述，戏曲配乐的情感表达是十分重要的，只有通过精湛的功夫，才能够使演员和观众产生共鸣，营造出情感上的美感。在表现艺术中，情感于音乐之间是相互渗透的，只有把音乐与艺术情感融为一体，才能创造出最美妙的效果。