在电影中，角度的选择能够有效地表达角色的情感态度。通过不同的角度拍摄场景和人物，能够帮助观众更好地理解角色的内心世界，以及与其他人物的关系和互动。

首先我们来看一个例子，电影《离开拉斯维加斯》中的女主角Sera，她的情感态度就是一个非常矛盾的心理状态。通过电影中的摄影角度的变化，我们能够了解到她的不同状态。

当Sera第一次遇见男主角Ben的时候，她的脸上是非常不友善甚至有些傲慢的表情。摄影师选择使用低角度拍摄，在画面上给人一种很小的感觉，更加强调了Sera的优越感，也暗示了她内心的孤独感。

之后，当她和Ben之间的感情逐渐加深时，摄影师开始用很多的近景和长镜头来捕捉她和Ben之间的细节。这种方式令人感到融入了角色的情感中，让观众感受到Sera对Ben的爱和牵挂。

随着故事的发展，Sera陷入了极度的崩溃状态，她向Ben借钱购买酒精类饮料并对他发泄情绪。这个场景的角度选择让观众看到Sera的狂躁，并突出了她的情感失控。而在后续的场景，Sera逐渐冷静下来，摄影师开始采用从远景递进的方式，拉近观众与她的距离，让人感受到她的情感稳定和成长。

另外，镜头的运动和场景的背景选择也能够搭配不同情感和情绪来表达角色。在电影《阿甘正传》中，阿甘跑过全美国的镜头非常经典，这也是突出了阿甘的坚韧不拔。在电影《黑天鹅》中，角色崩溃的心理状态，往往会急促剧烈的镜头动作，配合上煞笔音乐让人感受到角色的愤怒和狂热。

总的来说，电影中的角度选择是非常重要的，它能够有效地表达角色的情感态度。通过改变角度和镜头的运动效果，我们可以更好地了解人物内心的情感变化，让观众在与人物互动中获得更深刻的理解和共鸣。