《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这是唐代诗人李白的《静夜思》，这首诗不仅是诗人在静夜思念故乡的情感表达，更是一种内心深处的寂寞和孤独的倾诉。

画家将这首诗的意境转化成画作，画面中，一个孤单的人影站在月亮下，头顶上空是明亮的月光，身后是深邃的夜色，无视周围的一切，专注的凝视着天空中的月亮。这样的画面让人不由自主的产生出思绪万千的联想：孤独，寂寞和追忆故乡等等。

从画面中我们可以看到，这个画面最大的特点就是画面的构图，画面的主体部分就是中心的月亮，而这个月亮的特大，占据着整个画面的绝对优势，让人感觉自己就站在了那个人影的身后，与他一起一起凝神望着天空里的明月。

如果我们换一个角度来理解这个画面，就会发现这个画面中的人并不是孤独的，他对着明月发着呆，或许他正在思考着人生，或许他正在期盼着更好的未来。这时候，我们会发现这个人并不是像我们想象的那样孤独无依，他有属于自己的感悟与期待，与这个世界产生着联系。

《水调歌头》

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？

吾欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！

一壶酒，一盏灯，一张纸，一支笔，阴阳两难处，就在水中央。

唐代著名诗人苏轼的《水调歌头》是口感悦人、意境深远的佳作。这首诗的字里行间流露出诗人对人生，对天地之间的一切的思考与感悟。

画面中，一位文人手持笔墨，手扶栏杆，羽衣轻舞，独立水面之上。在黯淡的水天之间，他用灵活的舞步，宣泄着心中的烦惑和激动，将所有的情感都写在了这张纸上。

这个画面最具有特色的是，画面的编排，整个画面不是我们通常看到的美景美色的场景，而是一种环境色彩的表现，水的舒展和奔放，每一笔画的力争求变，情感描绘淋漓，这样的画面让人着实感到诗人寄托的情感。

总结：

这两幅画所表现的都是诗人那份追求自我与内心的深思熟虑，赋予了两幅画极强的思想性与哲理性，让我们不禁陷入其中，沉浸于如梦如幻的氛围之中。这恰恰也表明了中华文化的博大精深，诗、书、画只是其丰富多彩、厚重、精神内涵的一个体现。