《牡丹亭》是明代杂剧家汉贡所作，故事讲述了唐朝时期梁山伯与祝英台相恋的故事。这部剧作不仅具有深刻的人物形象，精湛的艺术表现力，而且抒情深沉，情感真挚，传承了中国戏曲表达情感的优秀传统。以下是本文对《牡丹亭》戏曲表达情感的阐述。

首先，牡丹花作为整个剧作的象征物，象征着主人公之间纯洁美好的感情。从梁山伯葬花之后浑身鲜血染遍白花的场景，到祝英台化身牡丹花为梁山伯庆祝升天的场景，牡丹花始终贯穿整个剧情，成为表达主人公感情的媒介。

其次，唢呐、笛子等乐器的运用，为剧情增添了许多浪漫和哀怨的气氛。例如梁山伯道别亲人的独白，“长亭外，古道边，芳草碧连天”一段，清脆高亢的唢呐声配合着悲恸的情感表现，一下子将观众带入剧情的高潮之中。同时，在爱情至死不渝的表现中，笛子的悲鸣更是让人热泪盈眶。在梁山伯葬花之后，祝英台哀悼时的深情演绎，再次让笛子成为表达哀伤和悲痛的有力工具。

最后，唱腔也是表达情感的重要因素。表演者通过自身的情绪、音调的高低、快慢进行情感的表达。例如祝英台在叹息婚姻的无奈时，婉转而富有悲情的嗓音，将她的心情表现得淋漓尽致，引得观众们纷纷为之动容。同时，梁山伯在舞剑之前的独白“恨如冰炭，爱似流水，人生是一场梦，梦醒了一切都不见了”，也是表达情感的经典之作。其快速而哀怨的唱腔，展现了主人公生命中的悲欢离合、爱憎分明，也让人们感受到了生命的短暂，以及风雨飘摇中的坚定。

总之，《牡丹亭》在戏曲表达情感方面有着深刻、真挚、丰富的内涵，将唯美浪漫、激情澎湃、哀婉清新的情感表现得饱满细致，让人不由想慨人生沧桑。正如观众们所说，观看《牡丹亭》就是在品味爱情的真谛，感悟生命的奇妙。