山水画作为中国传统文化的重要组成部分，不仅代表着中国古人对自然景观的热爱与追求，更是一种表达情感的方式。在山水画中，艺术家借力山水天地之妙，表达百般情感，情感也成为山水画的灵魂之一。

山水画一般分为两类，一种是具象的山水画，即直接描绘自然景观，如洛神赋图、鼎湖山图等；另一种是抽象的山水画，即通过山水之形，表达其内涵和精神，如玄珠石兰图、八大山人的画作等。

无论是具象的山水画还是抽象的山水画，它们都透彻表现了艺术家的情感。比如，苏汉臣的作品《红树林》就是一幅充满情感的山水画。这幅画描绘了一片红树林，树上的枝叶丰茂，棵棵枝条都伸向天空，仿佛是一个个欲望的根源。而在画中心的一片水中，一位带着帽子和白袍的人正冒着雨坐在一条小船上，孤独而不失坚定。这幅画中的红树林和雨，都是苏汉臣表达自己情感的方式。苏汉臣表示，“红树林是我的爱情，它是我感情的投射，我一直在等待，等待我的爱情自然生长，并自然落地生根。”

又如，卫泾的作品《卧湖山庄图》也是一幅充满情感的山水画。卧湖山庄是卫泾的建筑作品，也是他寻找自我心灵栖息之所。卫泾用一条纤细的线勾勒出了山庄周边的湖，水波荡漾，荷叶摇曳。与此同时，山庄也呈现在画中，它是一个重要的建筑，仿佛象征了卫泾的内心世界。卫泾曾说，“自古以来没有哪一种图画形式，能够像山水那样纵横跨越，直达心灵，这么深入人心。”

以上两幅作品中，艺术家通过山水形态表达了自己的情感，呈现出情感之美，美在于山水之间、人与自然之间的和谐共生，表达了人类与自然之间的不可分割的关系。

总之，中国山水画不仅是一种美术形式，更是一种通过山水形态表达情感的艺术表现形式。它将大自然与情感融为一体，展现出深刻的人类文化内涵，使人们在欣赏和学习中，增强感性认识和理性分析，从而给人们带来更深远、更丰富的思考和启示。