《以表达作家情感的曲子》

“音乐是一种可以传达情感、表达思想的语言，而作家则是以文字来表达内心世界的艺术家。它们看似不相干，但在一些时候，它们却可以交相辉映，得到某种神秘而又美妙的化学反应。”

这是一位知名作家曾经说过的一句话。确实，音乐和文字这两种艺术形式都具有独特的魅力，能够引发人们内心深处的共鸣，表达出作家的情感与思想，同时也能让听众或读者领略到其中的情感和灵魂。

彷佛在一夜之间，几位音乐家写了无数神曲，它们陪伴许多文字共同呈现出创作的场景。假如没有他们，或许那许多名声如日中天的小说，也不足以带给我们如此多温度。恰好这些神曲或悠扬或深沉或欢乐的旋律，撑起了文字构成的世界，更让作家内心的思想情感得以得到不同角度的展现。

从《钢琴曲》到《悲伤交响曲》，从《月光轮》到《大海的孩子》，每一首曲子都是一部作家情感的史诗。它们用音乐融入了作家的灵魂，将那些闪光的想法和深沉的情感载入了乐谱中，道出了作家内心无法表达的余音绕梁的美好。

曲子与文字的融合，无疑在很多作品里取得了不错的长足进步。比如陪伴今年斩获的“雨果奖”的《刀剑神域》中的《Crossing Field》和《Overfly》，分别由LiSA和Haruna Luna演唱，伴随这两首带有极强代入感的曲子，诞生了这个以“游戏、网络、虚拟世界”为背景的动漫作品。在《冰与火之歌》的各个版权下，配乐更是以舒缓悠然的方式渲染出作品中种种森森实际的策划和罗曼蒂克的人物情感。文字和曲子的结合，在任何艺术形式中都是多么的不可或缺。

当然，曲子和文字融合存在的问题也尤为明显，譬如在对作品进行下品画，两者都淡化了，甚至有些耳熟能详的曲子竟然让人难以想起与之合作的小说，这种状况让人无语。但毋庸置疑的是，作家与音乐家们的巧妙合作早已经开启了一扇超越文字阅读的大门，许多中文乐谱里的曲子也成了宣传经典作品的成功例子。

在我的内心深处，曲子已经超越 文字，也成为一种能够表达我内心全部情感的艺术形式。因为有了它，许多曾经内心深处难以启齿的话语也得以流淌，得到了它其他艺术形式无法取代的美妙。

总之，那些经典的作家和音乐无论是单独存在还是一起永恒，都让那些读者和听众感受到 已被赞美与鼓舞，这是陪伴了我们许多时候的“诗歌之声”，长久地取悦了我们的耳朵，让我们的内心得到了舒展。在不同的场合，不同的情感下，在作家的笔下，在音乐家的谱曲下，每一段旋律，每一个词句，都无不透露出作家情感的真谛。