唐代是中国绘画史上一个繁荣的时期，是 “唐画之破”，它与唐代文学、唐代音乐、唐代文化、唐代染织融为一体，形成了具有本身独特的特点的艺术体系，凭借其丰富的创造力、鲜明的个性风格和多元的表现形式，成为了中国绘画的一大宝库。

唐代绘画的情感表达具有明显的特点，主要表现在绘画手法、题材与题材诗等方面。

一、绘画手法

唐代绘画的手法以运画传神、墨笔精微、细描精细、功力娴熟为特点，以视觉造形的力度和意象的表现为主要手法，凭借着艺术家饱满的情感、深远的理解，将自己的情感观念融入其中，使得绘画作品的情感表达得以向纵深方向拓展，创造出了大量生动形象的作品。

例如，唐代画家顾恺之的《洛神赋图》即是一幅选自虞姬之中的小品纪事，其所表达的是水之美的思高情愫，使得该作品被誉为“水墨古今第一画”。

二、题材

唐代绘画的题材因地域差异而具有不同的特点，这些题材多从传统文化和自然环境中汲取，体现了唐代绘画家对文化和自然的热爱和感悟。其中以风物画、花鸟画和人物画最为突出。

其中风物画以山水为主题，重点表现了山川河流的峥嵘壮阔、迷雾缥缈的优美风光，唐代画家王维是山水画的代表。

花鸟画则主要表现自然中各种花鸟的形态、神态、生态和情感特征，唐代画家韩干创作的《王羲之行草寒山寺图》即是一幅非常具有代表性的花鸟画。

人物画则更多的表现了人物的精神风貌、民间生活和人物的情感特征等方面。唐代画家吴道子的《东篱乐府图》即是一幅非常具有代表性的人物画。

三、情感诗

唐代绘画家多以文人画家或文学家为代表，他们的绘画作品多以古文、盛唐诗词为依据，注重传神和情感戏剧化的表现，而且他们的作品往往还伴随着一首篇章优美的诗词。这种诗词常常具有情感共鸣和高度的哲理深度，构成了唐代绘画在表现情感及文化价值的方面的重要手段。

总之，唐宋绘画以其独有的手法、题材、情感诗以及文化特点，将绘画与词、曲、文、墨融为一体，进而反映出唐宋以文化为根基的审美风尚与丰富多元的社会生活形态，是中国绘画艺术的珍贵遗产。