首先，乐曲演奏的情感表达是建立在音乐家对作曲家的理解和领悟上的。通过对作品的研读和理解，音乐家能够深入了解作曲家的创作意图，并在自己的演奏中更好地表达出来。比如，巴赫的《G大调第一组曲》中有一首“Air on the G-string”，这首曲子以平淡的旋律，轻柔而悠扬的乐声展现了作曲家深藏不漏的思维世界和情感情绪。音乐家通过对曲子的领悟和情感把握，在演奏过程中能够更好地表达出曲子的情感内涵，使乐声更为生动和感染力强。
其次，乐曲演奏还需要音乐家根据自己的情感和体验进行情感转化和表达。每个音乐家都有自己独特的人生体验和情感体验，他们在演奏乐曲的过程中能够通过不同的情感表达，让作品更丰富、更感人。比如，肖邦的《降E大调夜曲》被认为是最具感染力的一首钢琴曲，其悲怆的旋律和缠绵的情感，恰到好处的反映了肖邦的爱情经历和心路历程。在演奏过程中，演奏者能够通过对自己的情感表达，让乐曲更好地体现肖邦的情感和个性魅力。
再次，乐曲演奏的情感表达是需要和观众之间的交流和共鸣的。音乐是一种情感交流的形式，观众能够通过音乐感受到表演者所表达的情感，并在心理上产生共鸣。比如，贝多芬的第九交响曲中的“欢乐颂”乐章，作为被广泛传唱的音乐经典，在演出现场的观众中常常会有共同唱响的场景。这是因为观众们能够感受到作曲家和演奏家所表达的情感，而与他们心灵产生共鸣。
总之，乐曲演奏的情感表达是建立在音乐家对作品的理解和领悟、对自己情感的转化和表达以及与观众之间的共鸣基础上的。只有当音乐家能够在演奏中更好地体现作品的情感内涵和自己的情感体验，观众才能够真正感受到音乐传达的情感，产生共鸣并得到情感的启迪和提升。这正是音乐的魅力所在。