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比起文字，图像能够更直观地表达情感。拍照、绘画、摄影、翻拍等种种方法，早已有着固定的底盘和定义。不论是摄影爱好者还是跨界艺术家，都在不同的方式上尝试着利用图像言知情感，让视觉艺术更加多样。
比起大众，艺术家碰到的情感是更深刻的，更加纯粹的。他们的理解，可能超出了常人的范畴，也深入于常人的生活之中。因此，在这篇文章里，我特意挑选了两幅来自不同艺术家的作品，以对比的方式表达出情感在图像中的存在。
右边的作品来自美国画家凯勒，他在19世纪末期的画坛上是颇有名气的。《夜晚》是他的代表之作之一，也被刻画成了他画风的最高峰。在这幅作品中，凯勒以不同形态的灰度表现出了夜晚的颜色和氛围。正中央的庭院里是一束闪亮的阳光，仿佛是远方故乡的温情。凯勒在这幅画中描绘了人与自然之间的关系。即使是在夜晚，我们依然能够找到内心的美好，感受到别样的温馨。
左边的作品是油画中的另一个代表，来自德国画家格罗斯的《悲伤的妇女》。这幅作品并不需要多余的说明，画面中的女人对着什么，对于她而言已经不再仅仅是女人的脸了。她在渲染出深深的悲伤，以至于人们看到的唯一的颜色就是灰色的沉重。他们的日子，就是另外一个人理解不了的日子，即使陪伴，也是无法轻松。所以，这个女人，她的悲伤，也成为了图像中的独立存在。
通过两幅作品的对比，我们不难得出，艺术素材与情感之间是有着极其紧密的联系的。不过，在此时，我更想说的是情感在不同的艺术作品之间也是存在差异的。就像凯勒的《夜晚》与格罗斯的《悲伤的妇女》，他们虽然都表现出了人与自然之间的对话，但是所依托的情感却完全不同。夜晚的美好寄托于内心的美好和对美好的追求，而悲伤的沉重则来源于某种人生的困惑和悲情。
最后，或许我们能够找到一种深层次的内涵，情感表达就是在探究情感自身的存在，与别人的心灵之间，形成一种生灵的交流与浸润。以对比图表达情感，正是需要我们去触类旁通、面面观察，才能让艺术的情感更加丰富多彩，为我们打开心灵窗户，引领我们回到本真自我的一面。