立体派是一种二十世纪初期在艺术领域出现的新兴派别，以其鲜明的几何风格和多角度处理物体的方式引起了广泛的注意。然而，除了其技巧和美学上的优秀表现，立体派还呈现出一种独特的情感表达方式，强调了生命的矛盾和人类存在的悲剧。

尽管立体派的创始者们，如毕加索和布拉克，以及许多跟随者们，多半是理智的现代主义艺术家，他们通过对自然和人造物的分析来强调形式和构造，而非感性和主观的表达。然而，在融合了多个视角的画面中，我们不难找到一些令人心动的感性因素。

首先，立体派的画作多半呈现出一种强烈的矛盾感，这种矛盾来自于对现实的多层次和多角度的观察。立体派艺术家们不仅将物体解构成几何形状，而且将物体的不同部分排列在画面中，使观众无法从一个角度把整个物体看清。这种视觉上的矛盾，在立体派的作品中往往与主题的矛盾互相呼应。例如，毕加索的《基督受难图》通过错综复杂的线条和颜色，表达了耶稣在人间的苦难和神性的复杂关系，使观众感到内心的矛盾和不安。

其次，立体派的画作中常常令人感到冷静和孤独。众所周知，现代主义艺术家们普遍不喜欢表达情感，他们认为情感是主观的和模糊的东西，不能用来给作品增色。因此，在立体派的画作中，我们常常看到一种清冷和孤独的氛围。例如，布拉克的《百合与狮子》中，画面上的盾牌、百合和狮子都是孤立的元素，它们似乎没有任何联系，只是单独地存在于画面之中。这种孤立和清冷，不仅与立体派关注形式而非情感的风格相契合，也表达了现代人的孤独和无助。

最后，立体派的画作还常常强调人类存在的悲剧。现代主义艺术家们普遍认为，人类的存在是矛盾和悲剧的。在立体派的作品中，这种悲剧常常通过各种元素的排列和使用来表达。例如，毕加索的《哀叹》中，用黑白色调表现的矢量和纹理，以及不同的几何形状，都强调了存在的矛盾和悲剧。这种表达方式与现代主义诗歌和哲学中的思想相契合，说明了立体派艺术家们对于现代人存在本质的思考和关注。

综上所述，立体派的艺术作品不仅在技巧和美学上表现出色，而且在情感表达方面呈现出独特的风格和特点，强调了生命的矛盾和人类存在的悲剧。尽管现代主义艺术家们往往强调理性和形式，但他们在作品中的情感表达，依然让人感到内心的震颤和共鸣。这种情感的表达方式，也为我们更好地理解和欣赏立体派的艺术贡献提供了一种新的角度和视角。