篆刻作品作为一种表达情感的媒介，主要是通过印章（或印文）来呈现出自己的情感和思想。传统的篆刻多用印章，印章独立成文或为文之部分，代表着作者的姓名、官职或作品题目等。印章的形制、材质及文字排列等都能反映作者的审美意趣，也反应了作者的文化背景和个性特征。
篆刻作品的情感表达，大多是基于表现出作者情感、思想及心境等方面内容，主要是对于作者自身的感知、认知和思考，以及对社会现象、自然景物等的感受。比如，清代篆刻家郑板桥的《松下闲坐》，以松林、石径为背景，体现了他的闲适、淡泊之情；而陆藩的《临潼碑》则表现出他对文化、历史的热爱和记忆。木心的篆刻作品中，也往往以自然景物为背景，表现了他的深情和理想。
篆刻作品的情感表达，还有一种常见的方式，就是通过对文学经典的引用和解释来表达作者的情感和思想。例如，清代篆刻家戴震的《泰山记》、黄宾虹的《红楼梦诗印》等，都是利用篆刻与文学相结合的方式，通过对经典名著的印刻，表达对文学、历史等方面的情感和理解，展示了作者对传统文化的热爱和关注。
正如任航所说：“篆刻家是一群共同用篆刻这种形式来表达情感和理念的人”。在篆刻作品中，表达情感和理念是不可分割的，它是篆刻的灵魂。在现代社会，篆刻作品的情感表达已经不仅仅是表现一个人的情感，更是表达了一个时代的思想和情感。篆刻之所以能够流传千古，就是因为我们能够看到那些篆刻家所珍视的情感、理念和思想，并将其传承下去。
总之，中国的篆刻作品通过雕刻印章、引用经典等方式，传达出作者对天地、自然、人文等方面的情感和思想。这些情感和思想不仅仅是篆刻作者个人的，也是反映着历史的、文化的、民族的与时代的精神内涵。篆刻作品的情感表达使我们感受到了人性的深邃和灵性的高昂，这也是我们需要传承和发扬的。