《一剪梅》：李清照的思念之情

唐朝的杜甫有云：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”远离家园，思亲思友，一直是华语文学中常见的主题。元代女诗人李清照所写的《一剪梅》即是其中的佳作。本文将从李清照的思念之情入手，解析这首词的艺术魅力。

《一剪梅》的前四句词调婉转、清新，笛子、箫和弦伴奏的曲调也在表达李清照纵情向往的内心世界。一开始就暗示了她凄清伤感的思绪：花自飘零水自流，一种随遇而安的生活态度，同时也表达了李清照的深情：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

这里的“此情”指代的是李清照的深情历程，她用一剪梅为代指来表达思念之情。从此，词的主旨逐渐展示出来：李清照的思念之情。她把自己的一份思念融入了一剪梅的美好。

之后，整个词中表达的主题逐渐发展，从怀念亲人、悼叹逝去，到寄望友人返回；一种感人肺腑的情感之路从她笔下呈现。在词中，李清照用一剪梅作为比喻，传唤出她对于亲友离去时漫长等待的痛苦心情：春来人未归，空悒恨平生。

然而，李清照的思绪却在《一剪梅》这首词的后半部分转向了友情。彼时，“此情”开始暗示出李清照追思近人的情感，正如同“桃花潭水深千尺，不及蓬莱送客。”这种深度亲情，只有等到亲友归来时，才能歉尽人间思念。

词最后两句“采茶相吴市，夜深静无人。”亦是李清照对逝去情感的再次体现。她如此低吟着，就仿若世间两颗寂静的心，它们在相隔的距离里慢慢缩近。就算相聚在一起的时间永久匮乏，静静等待的心情，却能让思念仍旧存留。

在《一剪梅》的情感表达中，李清照尽情发挥了自己的感性、细腻的风格，词中种满了思念之情，艺术形式与内容的完美融合让词更加优美动人。这首词中精心描绘的心理描写被誉为李清照词作的瑰宝之一，被诗人邵长蘅誉为“中国民歌、民间曲艺、词、文化再创造的最高峰。”