《光线》：用光线诠释无尽的情感

电影《光线》是一部由刘伟强和麦镇恒执导的港片，该片于2004年上映。这部电影围绕着一位盲人少女和一名音乐家之间的爱情展开，通过灯光和音乐，表现了人类内心的情感。

光线，作为电影的题目，将本身的含义与电影情节紧密相连。电影中以光线为主线贯穿整个故事，最大程度的表现了影片所表达的深刻情感。在电影之中，光线被运用得异常出彩，不仅是导演的思想，也是表现情感的工具。在没有眼睛表现的情况下，导演通过灯光和介质的反射来呈现人物的心境和情感。

电影开头，即展现出灯光的不可忽略的作用。少女晴儿被描绘成一个静谧而神秘的人物形象。她口中的“光芒”象征了她天生的盲目状态，光线成为她触摸外界、生命的唯一方式。这时候，导演用了很多“眼光”与光线交错的特写，以让观众感受到她的生活。光芒穿透了她的手指，触碰着她未经破坏的神经末梢，幻化成了她的世界。同时，灯光、恰如其分的摄影语言、好的镜头、美术设计都把这个静谧的人物形象成功地收录在电影故事中，让她从稀疏的线条和笔触中显现出艺术和人性的生命。

另一个角色，佘琪琪，是一个热爱音乐、性格豁达的女孩。电影对她的描述也是极其细致入微的。音乐是她与世界连接的媒介；而琪琪则通过音乐来感受自己及周遭的存在。它在电影中也扮演了很重要的角色，在不同场景灯光不同的朝向，照出不同的感觉, 灯光表现了游荡在琴键之间的佘琪琪内心世界的变化。在音乐会上，钟的弦乐曲引导着人们的情感，向观众展现出琪琪的内心世界。

电影中晴尔与琪琪在慢慢相遇中，导演抓住每一个关键的情感节点，用细致入微的光线、音乐来表达两人的情感。当晴儿有一次入住酒店时，他呆然地感受着屋子里的东西，夜幕下细微的光线在他面前迅速改变他感知一切的风格。能否感知主角之间的情感，影片中光影显得更偏重。那个柔和而华丽的色彩从琴中溢出，稳定的光感也正是金色的色调，这样的灯光在电影中表现得淋漓尽致。观众只看到了光线跨越屋子，移动着，并且还能感觉到情绪在变化，因而心情激动。电影摄影的世界，不完全地重复了人的内心戏，但认定灯光所描绘的真实性，这样的戏剧效果成为一种空间常态。

电影《光线》不仅仅是爱情故事，更是一种情感呈现的艺术表达。导演利用光线、音乐与画面的关系在电影之中产生了一种神秘的感觉，给观众的感官留下了深刻的印象。通过对于光线的巧妙设计，使得电影情节更加鲜明、生动，并且表达的情感也更加深刻。