山水国画是中国画中的重要流派之一，它传承了中国文化的传统美学理念，注重表现自然景色的变化和人们对自然的情感体验。山水国画能够使人感受到自然的神韵和内在的情感，它是中国文化的重要组成部分，具有非常深远的意义。

山水国画中最为重要的是情感表达。作为一种艺术形式，山水国画不仅仅是生动形象的自然呈现，更是一种情感的释放。在山水国画中，画家通过自己的审美意识和画面的组合，传递并表达了自己的情感和内心。

观赏山水国画可以带给人内心的平静、湛然、恬淡和安然。例如，看到一幅静谧的山水画，可以让人感受到大自然中悠远恒久的气息，渐渐地，内心的喧嚣逐渐消散，让人感到身心愉悦，内心平静。

同样，在山水国画中也有表现伟大情怀的作品，比如《清明上河图》描绘的大气磅礴的社会场景。画中人物与景物之间巧妙地结合，提高了整个画面的气势，给人一种鼓舞人心的信仰。

展现自然风光的山水国画也能表达出画家对自然的崇敬之情。在清代，画家高士奇的《望江亭》中，用青色描绘出淡远的山林和江水，使得整个画面非常和谐。画家想要表达的是对大自然的敬畏之情，从而表现出自己感受到的那种古人所谓的“大道之行也，天下为公”的境界，同时也引导人们对大自然的保护和珍视。

画家的情感表达不仅限于对自然景色的表现，还含有非常多的人文思考。例如，岳飞在《秋山望烟》中表达的，不仅仅是自己的怀念之情，还有他对国家的忠诚和挚爱之情。这种深刻的思考使得画面的意境也是很富有内涵和深度的。

总的来说，山水国画是一种可以表达情感的艺术形式，它能够让我们感受到大自然和人文的神韵，同时也能够让我们深深地沉浸在内心的情感中，尽情地感受和释放自己的情感。通过这种方式，我们可以更好地了解自己、理解他人，更好地领悟人生的意义和价值，所以山水国画对我们的成长和提升是非常有益的。