公共艺术是一种将艺术作品融入到公共空间中的艺术形式。与其他艺术形式相比，公共艺术有着不同的情感表达特点。在西方国家，公共艺术可以直接或者间接地表达出一些情感和观点，以下是公共艺术情感表达的特点：

首先，公共艺术可以直接表达出作者的情感和观点。艺术家可以通过在公共场所创作艺术品，表达他对社会、人生或者其他主题的情感和看法。例如，在美国纽约市的壁画《黑色幸存者》（The Black Survivors，由艺术家加里·舍特尔（Gary Shteyngart）绘制）中，艺术家表达了他对种族主义和社会不公的强烈反感。在这幅壁画中，舍特尔描绘了一群带着口罩的黑人，与城市中的建筑和标志融为一体，表达了一种敦促公众认真思考社会问题的强烈呼吁。

其次，公共艺术可以为公众提供不同的情感和观点。公共艺术不仅可以表达艺术家的情感和观点，还可以反映出公众对社会和人生的各种情感和看法。公共艺术作品可以为大众提供一个共同的话题和切入点，因此公共艺术对于形成群体情感和身份认同具有重要作用。例如，位于英国伦敦的纪念碑“祖父们怎样赢得了战争”（How They Won the War Memorial）是一座用画作雕塑的纪念碑，用来庆祝第二次世界大战中反抗法西斯主义的人们的精神力量。这座雕塑充分展示了公众对这个重要历史时期的情感和观点，并将这些情感和观点传递给后人。

最后，公共艺术可以成为媒介，传达公共信息和共同价值观。公共艺术可以为公众传递重要的公共信息和共同价值观。例如，加拿大艺术家Chintan Upadhyay的“狗走在天空中的旅行”（The Dog's Journey to the Sky）是一座充满爱与和平的雕塑，表达了对于全球和平的美好愿望。这个雕塑直接传递了公共信息，激发了社会组织和个人致力于全球和平事业。

综上所述，公共艺术在西方国家有着不同于其他艺术形式的情感表达特点。它可以直接或间接地表达出作者和公众的情感和观点，并成为传递公共信息和价值观的媒介。同样，公共艺术也需要反过来塑造公众的情感和观点，带来思考和行动的启示。