这个问题可能并不容易回答，因为它需要我们先理解作品的定义以及情感的内涵。在文章中，我会从这两个方面分别探讨这个问题，希望能给你一些启示。
首先，作品是指人类用艺术的形式来表现一些概念，情感或实体的产物。这些形式可以是文学作品、音乐、绘画、电影、雕塑等等。然而，这个定义并没有明确指出作品是否一定要表达情感。对于一些非虚构性的作品，例如科学论文、历史著作、地图等，大多数情况下我们并不能从中感受到作者的情感。这是因为这些作品不仅仅是用来表达情感的，它们更多的是为了传递知识和信息。
然而在虚构性作品方面如小说、电影等，情感在其中起着至关重要的作用。作者或者导演通过自己的灵感和技巧，在刻画角色、构建情节、描绘场景的同时，试图让读者或者观众会感受到自己想要表达的情感。比如，在小说《哈利波特》中，我们不仅可以看到小巫师哈利的冒险故事，也能从中感受到作者 J.K. 罗琳对友情、家庭、正义等等情感的探索和表达。同样地，在电影《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·达拉邦特通过展示主人公安迪的努力和坚韧，向我们传递出关于希望、自由、人性的情感。
然而，即使在虚构性作品中，情感的表达也并不总是如此明显和直接。有时候，作者或者导演会采用一些隐喻和象征的手法来表达情感。比如，在小说《海上钢琴师》中，作者阴郁的语言和唯美的场景不仅仅描绘了主角的冒险历程，更传达了对生命、爱情、记忆的深刻思考和感悟。同样地，在电影《寻梦环游记》中，导演李·昂克里奇通过一个小男孩的梦境来表达对于家庭、传统、文化的情感探究，同时借助音乐的力量让观众陶醉其中。
总之，每部作品都有自己的创作目的和风格特征，因此每个作品对于情感的表达也各有不同。然而，无论作品的形式如何，即使并不是每个人都能完全理解和领略其中所有的情感，所有的作品都在某种程度上表达了作者或者导演内心的情感和态度。 这也正是虚构性作品的魅力所在，因为它让我们能够通过艺术来感知生命的真谛，感受到人性的复杂和多样，进而理解和关怀整个世界。