人物形象是中国画中的重要表现形式，通过线条、墨点、色彩等技法展现人物的生活、情感、心理等方面。写意人物用墨表达情感是一种绘画形式，更是一种思想、文化的表达方式。本文将探讨从何种方式可以用写意人物用墨表达情感。

一、墨色的运用

笔墨是中国画的核心，线条的粗细、勾勒度、柔硬度都取决于笔法。墨色与线条相辅相成，一定程度上反映了人物的情感。如果使用明亮的墨色，可以代表欢聚、欣喜；而苍凉、悲哀则可使用灰、黑色调的墨色。在描绘人物时，对不同情感需要选择不同颜色的墨水。墨色淡雅、含蓄的轮廓，不刻意强调物形，形成的是一种不完整的意境，更能体现出人物的情感和内心。

二、笔画的造型

笔画的造型是表现人物气质和特征的一种方式。线条的粗细和曲直程度反映了人物的性格，也暗示着情感。笔画的粗细决定了人物阴柔阳刚的印象，曲直程度则决定了人物的刚柔之间的印象。如果画家用笔刻画出了抽象形式的人物像，这个人物就是个形似而神离的形象，因此，画家需要在笔画的造型上花费很多的精力，来描出应有的形象质感，并且为人物注入生命力和气氛。

三、表现情感

情感是写意人物画的核心，同时也是写意人物画最具魅力的地方。写意人物画格调高尚、精神深沉、情感真挚、表现自由。画家要从心理和内心状态上描绘人物情感。描绘情感一定要贴近自己的实际感受，并且使用简明、有力的语言来表达情感。要细致入微地把握情感细节，例如眼神、手势、脸部表情等，来表现人物的情感。

四、节律感的运用

节律感是写意人物画的一个重要组成部分，它的作用在于调节画面的气氛。具体来说，节律感通过对画面结构和色彩的规划、解构、转化和组织，以及笔画与意向的有机配合呈现出一种带有音乐美感的心灵情感。对于写意人物画，节律感更突出表现人物的情感和气氛。画家可以通过墨点、填涂、虚实构成节律感，最后形成写意人物画的整体和谐之美。

总之，写意人物用墨表达情感是中国画的一项重要表现方式。在创作过程中，画家应该深入人物的心理，理解其情感，抓住核心点，成为情感的传递者，给观众留下深刻的印象。同时，在笔墨、笔画、表现情感、节律感的运用中，画家应该注重选择墨色、把握人物情感细节、注意画面的整体和谐。只有如此，画家才能真正传达人物情感的深度，给观众带来可感知、可体验的视觉品质。只有这样的作品才能在历史上得到广泛地赞誉和推崇。