在现代艺术领域中，抽象画作为一种独特的艺术形式，受到了广泛的关注和喜爱。抽象画不同于传统的绘画方式，它将色彩、形状和笔触等元素抽离出现实的物体和景象，以非象征性的形式表达艺术家的情感、思想、意识和观念。那么，抽象画是否能够真正地表达作家的情感呢？这是一个值得讨论的问题。

首先，抽象画是一种强烈的情感表达方式。艺术家们通常会将自己的内心世界用独特的语言表达出来，而抽象画正是这种语言的一种形式。艺术家通过颜色的分配、笔触的使用和线条的创造来表达内心的情感，这些表现可能不是符号化和直观的，但它们却能够唤起观者的共鸣和不同的感受。抽象画的魅力不仅在于色彩的艺术性，而在于它奇妙无穷的象征意义。作品中所描绘的各种颜色、形状等都可以引申出心理状态，让观者更加深入地理解其所传递的情感。

其次，抽象画是一种自由的表现形式，艺术家可以通过绘画的形式来释放自己内心的情感。一旦脱离了具体的事物和物象，艺术家就有了更大的自由来表达情感和思想。比如，德国艺术家库尔特·施维特尔曼的《新鲜的粉色和灰色》，这幅作品中，豁然开朗的粉色和抑郁的灰色都是诉说着艺术家自己的情感状态，同时还蕴含着社会性的意图。抽象画提供了一种超越物质形态的表现方式，让观者们可以直接感受到艺术家的特别情感，这种情感又可以反过来影响观看者的内心。

最后，抽象画可以因人而异，观众可以根据自身的经历和情感背景来感受不同的情感体验。即使是同样的一件抽象画，不同的人也会从艺术作品中得到不同的体验和感受。每个人都有自己的情感体验和感性认知，他们会对抽象画有着不同的理解和感受。因此，艺术家不需太过拘泥于传达一种特定的情感，而说可以通过不同的形式和色彩来表达情感，这不但能丰富创作的层次，也能够让观众更深入地感受到作品的魅力。

总结一下，抽象画的艺术表现形式给了艺术家更多自由和空间，使其能够更好地表达自己的情感和意识，并同时唤起观众的共鸣和感受。虽然，抽象画的含义和意义并不是那么直接明了的，但正是在这种随性的色彩、线条和形状中，艺术家所要表达的情感和思想才显得更加深刻、动人和具有魅力。人们并不需要在绘画作品中寻找一个具象的、突出的主题，而是需要去领会和感受抽象艺术家所创造的气氛和秩序，去探寻其中所蕴含的情感和思想。