在艺术中，画作是一种直接而有力的表达方式，一张画作中蕴含着艺术家内心深处的情感。当艺术家用画笔和颜料将自己的情感刻画在画布上时，画作中所蕴含的情感也会感染观众，引导他们去感受和理解艺术家的内心感受。

那么，以什么画来表达情感呢？其实，并没有一种画能够单独的表达所有情感，要看具体情况而定。一幅画作需要结合艺术家的情感和风格，综合运用不同的绘画技法和表现手法，才能表达出深刻而逼真的情感。

先说说水墨画，水墨画的清雅、文化和内敛都能让人感受到艺术家的内心情感。水墨画的构图、线条、笔触都能够呈现艺术家的情感状态，例如画家在刻画清泉时，线条纤细而流畅，带出清泉潺潺的声音，使观众感受到一种涓涓细流的宁静与舒适。再比如画家刻画寒山寺的时候，清雅的画风以及墨色浓淡的变化使人感到寺中的宁静与恬淡。

油画则具备更广阔的表现空间和更强的表现力，可以通过色彩和画面的构图来更好的表现艺术家的情感。当你看到一幅油画中颜色搭配得当、光影丰富、线条优美的画作时，每一处画面都能让你感受到艺术家内心浓郁的情感，例如画家在刻画春天的时候，用色鲜艳明亮、充满生气的手法，表现出春天的温暖和生机。

而素描画则以明暗对比和线条勾勒来展示出画家情感的特点。素描画以黑白灰三色为基础，线条更为明显，艺术家常常利用明暗的对比表现出情感的阴郁或激动。例如画家在刻画一个空旷的荒原或战场时，利用明暗对比和线条勾勒，能够让观众充分感受到艺术家内心情感的激荡和焦虑。

总之，不同绘画技法和表现手法各有千秋，每一种画法都能够表达出不同种类的情感。当然，无论是哪种画法，重要的是艺术家能够用自己的艺术语言来表达内心的情感，从而让观众能够真切地感受到画家的情感。而观众看到一幅画作时，能否感受到内心情感的丰富和深刻，不仅仅取决于画作本身，更需要观众能够理解和感知。只有当艺术家和观众沟通更加深入和直白时，才能创造出更多的艺术之美，让人们在享受艺术的同时更好地理解和感悟生命的真谛。