醉后不知天在水，满船清梦压星河。

这句脍炙人口的诗句来自唐代著名诗人杜牧的《赋得古原草送别》。这首诗中古原草的离别是杜牧的主题，但是这句句子却将杜牧的情感表现得淋漓尽致，留给后人无限联想的空间。

在《赋得古原草送别》中，杜牧用极其生动的笔触描绘出了雄浑宽广的大地，高耸入云的山峦，茂密丰盈的草木，以及飞翔穿梭其中的蜂虿蝴蝶，形象鲜明地展现了古原的美好景象。但是在美景之后，诗人却又揭示了他即将分别的心情，这种心情有点形而上的感悟，人是否能和天地相应是个非常深邃的话题，但杜牧用一种既可感知又难以言喻的方式将自己的情感表达了出来，不得不说是一种高超的艺术表现。

其中，醉后不知天在水这句诗句最为引人入胜，也是最能打动人心的表现。这句诗句常常被人引用，但是真正读懂它又有几人？醉后的状态，是人们常常会遇到的，大多数人表现出来的是无忧无虑，陶醉于美酒之中的欢快心情。但是杜牧醉后不知天在水，却突显出内心的孤独而凄美的气氛。这样的心情表现，有点类似现代文化中的“寂寞深夜的调调”，一个人的孤独被放大到了极致，从而打动着读者的心灵深处。

满船清梦压星河，这里的船，其实是杜牧内心的一种意象，相信大家都能从诗中感受到。船上满载的是杜牧的清梦，这些清梦经历了岁月的沉淀，被压实成了沉甸甸的重量，却承载不起如此深邃的心情。这种无形的压力，让人不自觉地在心中泛起涟漪，沉甸甸的微妙感受恍若昨日，这就是诗歌的妙处。

但是，无论怎样的孤独，最终都会寄托于另一个孤独的心灵中。华清宫之所以成了杜牧内心的疗伤之地，也是因为它的无心妆饰，洁白如玉的青石阶、冷魄如银的碧螺春、醇香如玫瑰的醇酒……这些东西，只有等到诗人独自行走于华清宫阁中，人离了喧嚣，物尽其妙，才能引发诗人那颗重重积压的心灵，走入柔软的江湖，越过热闹旅处心灵的沙赞，卸掉忧伤的滋味，按摩慌张的中央，流泄而下，穿透视线，直接射向对方心灵的深处。

华清宫之行，让杜牧找到了与自己孤独情感相通的人，同时也找到了慰藉。其实，这首诗不止表达了杜牧的孤独，更是表达了一个历史的孤独。朗朗乾坤，五千年文明，曾经的盛世也终究在漫长的岁月中化为尘土。这种历史的孤独，流露在杜牧的这句诗句中：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”

历史被过往刻录，无数的人者投身于历史中，燃烧自己的生命，而历史却冷酷无情，把这些人物也只是记录在史书中。这种历史的孤独和人的孤独其实总是在某种程度上相通的。作为诗人，杜牧在华清宫中找到了自己的欣赏者，同时也抒发出自己深沉的孤独感。这种心灵要经过一种寻找追寻的过程，这种寻找或者说灵魂的探索才是让一个人的生命有了价值和色彩的原因。

华清宫，这座历经岁月沉淀的古老建筑，凭借着恒久不变的存在，给杜牧的内心带来了安慰。而杜牧的心灵又凭借诗歌的力量，穿越时空，感染着我们这些生活在当代的人。杜牧的情感，即使过了千百年，也会延续下去，一直陪伴着每一位读者的心灵，直到永恒。