绘画可以是一种语言，不需要文字，直接通过线条，色彩、质感、形态等以视觉形式表达出画家的情感和思想。而写生则是一种非常具象、直观的绘画形式，以从生活中直接抽象事物为目的。本文将探讨写生与绘画情感之表达的关系。
写生是一种创作方式，具有高度的感性还原和表现现实的能力。通过写生，画家可以更真切地感受和调和自己与客观世界之间的关系。写生作品通常都是比较现实的场景，例如一个公园、一片农田或一条小溪。画家在画面中的用笔方式，可以表现出画家此时此刻的情绪和想法。
写生真正的魅力在于它可以完成写实主义绘画所不能完成的事情，-让画家更深入地感知对象，以流露出画家的情感。当一个画家在写生时，他/她不仅在描绘画面的细节，还在关注自己的感受，从而深入了解到一个物体本质的情感。画家所汲取的情感会在他们的画面中得到表现，这是写生的魅力之一。
一幅成功的生活写生不仅要准确地表达视觉细节，更需要在叙述活生生的场景和实体时应该做到能够传达情感和情感交流。画家通过创造这种体验，指导观赏者去懂得、感受这种情感，以及产生自己的特别想法。笔者记得，有一次在画廊看到一幅海边景色的写生画，画面上海上的浪花中泛着一丝金色的光，这幅画作让我获得了一种强烈的海滨体验。
同样的情感也可以通过绘画的表现形式得到图像化的表达。画家可以通过色彩的对比、笔触的变化、固有质感的呈现以及绘画中的符号、暗示等方式来表达情感。
不难发现，在写生和绘画中，表达的核心有着相同的目的：以艺术形式创造情感和情感交流，以此在画家和观众之间建立起深度的沟通和共鸣，并在真实表达时增强创造作品的吸引力。
所以，写生和绘画情感之表达应该是联系在一起的。熟练的画家可以将写生作为观察和也可以道成识。然后，他们可以通过绘画的语言进行情感交互，以表达自己的感受。这些画家达到了在表面下面察觉到深层次的情感的能力。
总之，写生和绘画情感之表达是相互了会的。通过写生实践可以更深刻地感知对象，得到情感的灵感，而这些情感将在绘画中形成形式化的表达。艺术家们可以通过这种方式超越而且更好地地表达文化和情感，展示出艺术的伟大和力量。