中国画的色彩运用一向注重情感表达，而宣纸则是其中不可或缺的重要元素。宣纸的妙处，在于它有着细密的质感和极度纯净的白色，这使得它成为中国画家表现情感的最佳媒介。

首先，宣纸的纯净白色本身就具有象征意义。白色代表着纯洁、清澈之美与柔和、宁静之感。它是中华文化艺术经典颜色之一，被广泛应用于道教、佛教、儒教等宗教信仰之中。中国画家们对白色的运用更多是用它来表现内在情感和思想，如浓烈的留白，气势磅礴的白云，寂静无声的秋日落日等等。这些情感的表达都在宣纸清晰、纯净的白点上完成，使中国画家从传统文化的角度考虑色彩的表达，并运用色彩表达抽象和情感意义。

其次，中国画家在用色时，也追求色彩的搭配与协调。他们通常选择颜色淡雅而含蓄的颜色来表达自己的情感。这比强烈的色调更能抓住观众的内心，在传达情感的同时，也体现了宣纸与色彩之间高度互动的关系。比如，中国画家会用红色来代表情感的热烈和浓郁。然而，红色在宣纸上浓厚的饱和度和过于阳刚的感觉容易让画作显得过于生硬和刻板。所以，中国画家常常在红色中注入少许蓝色，以调和其鲜艳与过于明亮的性质。这样，经过混合和调和后的颜色，就能在不失其情感内涵的同时，增强了宣纸的柔和质感。

最后，宣纸还注重墨色的运用。墨色是中国画表达情感的重要手段之一，它可使情感得到深入的阐释和表达。墨色与宣纸之间的关系是相辅相成的，因为墨色的浓淡、柔硬、韵味等，会在宣纸上产生不同的效果。墨色的运用不仅提高了画面的造型效果，而且使画面表现格调更为抒情，从而达到一种墨色与宣纸共生的境界。

总之，在中国画的世界里，宣纸被誉为“文人之纸”，其中的颜色和墨色运用让画家们在情感和意境的表达中得到了极大的便利和广阔的空间。既通过宣纸的质感和纯净白色，发挥了中华文化的象征与内在的深度，又借助色彩和墨色的混合，实现了情感和思想上的抽象与表达。在整个创作过程中，中国画家们对宣纸和色彩的运用，总是以情感为先导，以颜色的柔和协调与宣纸的纯白静止为支持，表达出更深层次的精神与情感。