卡农通常被认为是一种复调的音乐,这种音乐以两个或者更多的声部交错进行,创造某种特定的音响效果。当两个不同的旋律同时发生，卡农就像两条船在海上相遇，在交错的波浪中穿行，互相追逐，互相匹配。这种声部叠加交错的效果充满了神秘感，就像产生差分信号或相位差的两个波浪在相干时所产生的波峰和波谷。
最古老的卡农中，诸如“根据拉布克提的理论”就充满了这种神秘感，此后在整个西方古典音乐中，无数著名的卡农体现出了这种声音效果。其中最著名的应该就是巴赫的“克莱尔·德吕涅之死”，这首卡农给人们带来的是一种降临在魂魄上的恸哭和哀叹。
克莱尔·德吕涅之死是巴赫为画家约翰·海特多夫纳 mme zu einstädt（Claire von Einzeldtin）所写的，这位画家有着因爱而死的美丽传奇，而这首卡农中的两个音部的形象则体现了爱人们的理想形象，如同两个水池一般自由流动并为彼此而流下泪珠。
当然，还有许多其他的卡农都充满着不同的情感。在一首很古老的卡农中，新教正在向天主教靠拢时，作曲家聚集了这种争斗的情感，以流畅且贯穿全曲的音乐故事，展现出人们的爱和战斗。
作为一种古老的音乐形式，卡农通常标志着复杂的个人理念，是对艺术感官的表达。她的情感是用乐器的声音来传达的，这是一种抽象的、虚幻的感觉。然而，卡农的表现力与情感力是不可忽视的，通过这种音乐，我们可以感受到垂手的悲痛，欣喜的欢腾，甚至是冷漠与懒散的无聊。
如果我们站在现代音乐的角度，不难发现这种神秘感的源头。现代的电子音乐有很多派生自卡农的结构和艺术本质。比如说，许多DVJ的主原则就是熟练地应用重复和合并以及简洁性原则去创造出独立的音乐和音效。和巴赫的传统不同，这种音乐不再依赖乐器演奏，而是依托强烈的电子声音效果，创造出更灵动而丰富的表现形式。
因此，卡农的情感已经不仅仅是关注声部之间的交错和重复，而是逐渐向音乐的表现形式、艺术形式乃至情感传递中进一步拓展。这种情感，连同音乐一起，具有永恒的价值。未来的音乐也必然在卡农这样的古老传统中寻找其精神捷径。
总之，卡农的声音交错和形式复杂，让她充满了无尽的神秘和情感表达。从她丰富的文化和人文价值，到她对音乐表现形式的影响，卡农在历史上已经成为一种音乐艺术的代表。而随着电子音乐、电脑等技术的发展，我们仍然可能在未来的学习和创作中，继续被塑造成一种新的艺术形式。无论是在古老还是现代，在电子音乐还是传统音乐中，这种独特的神秘和情感，将永远是一个不可忽视的文化瑰宝。