美术可以使我们感受生活中的美好之处，像是美丽的自然风景、宏伟的建筑、独具特色的文化艺术等等。有些作品是为了表现生命中的美好，有些则是为了探索人类存在的深层次问题或是现实中的社会问题。但不论是哪一类作品，它们都是作者对生活的理解和体验，是他们内心情感的体现。
美术之所以能够表达情感，是因为艺术家总是在用自己的生活经验创作。在经历了某些事件后，艺术家内心里的情感就会得到一个释放的机会，他们用画笔、画布和颜料来外化这些情感，用自己的方式来表现这些感受。这样，观众就可以在作品中感受到作者的情感，与其共鸣并理解他们的思维和想法。
美术作品也可以让我们感受到生活中的矛盾与挫折。一些艺术家会专注于揭示现实社会中存在的问题，例如人权、贫困、种族歧视、战争等等。他们可能为了让观众认识到现实生活中存在的问题而进行作品创作，因此展现出来的往往是深刻而沉重的情感，让人感到沉重、叹息。但是，这并不意味着美术只是为了表达负面情感。在许多艺术作品中，一些阳光明媚的色彩和精细的细节形成了美好的意象。当我们欣赏这些作品时，不仅会观赏到视觉上的美感，也会感受到作者对生活的乐观态度和对美好生活的期许。
艺术与生活的关系很特殊：艺术不仅仅是对生活的反映，也能够改变生活的态度。当观众从艺术作品中体会到拍摄者的感情时，他们可能会感受到内心的情绪，以及在面对各种困境时的应对方法。有时候，这种经验甚至可以成为一种灵感，在某个难以解决的问题上提供一些思路。艺术作品的价值也在于，通过它们我们能够认识到不同文化之间的联系，加深对文化差异的理解和欣赏。
最后，想说的是：无论是艺术家还是观众，通过美术作品感受到的情感都是珍贵的。它们帮助我们了解生活的不同层面，以及表达我们内心的情感。艺术家通过作品将自己内心的情感呈现在大家面前，而观众则在赏析作品时，能够更深刻地认识自己内心深处的情感。所有这些体验都在帮助我们认识、欣赏和表达自己与生俱来的情感，让我们更好地理解自己和他人，以及珍视我们所生活的美好世界。