徐悲鸿的奔马画是中国美术史上的经典之作，这幅画作品呈现了奔马狂奔的姿态，视觉冲击力强烈，鲜明而磅礴。这幅画作品大约在上世纪30年代初期问世，当时中国的时局非常动荡，国家处在危难之中，社会的动荡和磨难激发出了艺术家们深沉而复杂的情感。那么，徐悲鸿奔马画表达了什么样的情感呢？

首先，徐悲鸿的奔马画表达了强烈的民族自豪感。徐悲鸿在绘画之前曾经受过国画和西方艺术的影响，他不仅融合了两种画风，更是融合了两种文化的精髓。悲鸿绘画的主题常常与中国的文化和传统有关，奔马一画作品中，徐悲鸿巧妙地将中国式神魂骏马的力量感融入到画面之中，强烈的民族自豪感扑面而来。我们可以看到，奔马的造型饱满、骨骼粗壮、面部肌肉感强烈、体态轻盈而富有动感，直观的表现出了中国式的力量和雄浑，展示了中国文化和民族精神的强大。

其次，徐悲鸿的奔马画表达了辛酸的人生历程。徐悲鸿是一位坎坷并且充满挫折的艺术家，他常常因为自己的艺术理念和主张与当时的政治斗争激烈冲突。奔马一幅画作品，在奔马狂奔的姿态之中，徐悲鸿的艺术理念也得到了充分的表达：画面之中所有线条的设置都是论，凝聚着他的精髓和艺术情感。这些线条有些根据着马的肌肉走动，有些则是勾勒着奔跑的动态和形态之间的配合和对比之处。这些线条的功力、风格和特色，展现了徐悲鸿厚重、沉着和勇气的艺术特质。

最后，徐悲鸿的奔马画还表达了深沉的哲学思考。奔马一幅画作品中，徐悲鸿通过一个奔马的形象来表达自己对于生命的理解和感悟。奔马在快速奔跑的过程中，狂躁而又充满力量，这种动感的表现无疑启迪了很多人的生活态度。生命是短暂而珍贵的，要留下自己的痕迹，需要勇敢、恒心和毅力，要不断地挑战和超越自己，才能够拥有值得回忆的人生。

综上所述，徐悲鸿的奔马画充分地体现了艺术家的情感世界，表达了他深沉的民族自豪感、坚韧的人生历程和充满哲学思考的艺术风格，更展现了中国文化和民族精神的强大。奔马一幅画作品肯定会永远留在我们生命中，激励我们创造自己的传奇人生。