席勒在绘画方面曾被誉为“颜色哲学家”，他的绘画风格鲜明，用色大胆，色彩鲜艳纯洁。要说席勒的绘画风格和表现手法，那么最核心的词就是“情感”。在他的作品中，情感是贯穿始终的主线，他用色彩、造型和线条等表现手法，使情感在画面中得以呈现，成为了绘画的灵魂。
席勒的绘画充满了诗意，他将自己的感受和灵感转化为画笔的表达。比如，他的代表作《海阔天空》中，画面以黄色为基调，这是因为黄色象征着温暖、光亮和生机。画面中央是一只举翅飞翔的鸟，它像飞翔在天空中的灵魂，自由自在地飞翔。整幅画面给人以明亮、带有对生命的热爱和欢乐的感觉。而在席勒的《女孩和死鹿》中，则表现了一种迷茫和悲伤的感觉。画面中心的女孩仰望天空，而她的面容是沉静而哀伤的，就像是在思考生命和死亡的意义。画面中花束和鹿尸体的出现，也使这种感受愈加沉重。
除了情感外，席勒的绘画还通过画面的元素和构成，传递出一种别具特色的气氛。他喜欢使用富有诗意的元素，如孤独的女孩、忧郁的天空、枯萎的花朵等。这些元素组合起来，形成了一种具有神秘和梦幻感的气氛。例如，在《家中空虚》这幅画中，画面中的女孩面露忧愁和孤独，她的面容和身姿都蕴含着一种无法言喻的内心感受。她站在庭院中，四周围绕着高大而荒凉的树木，这种景象加强了画面中的孤独感，让人倍感悲凉。
综上所述，席勒的绘画是一种表达情感的艺术。他用自己的画笔，将内心深处的思绪和感悟转化为画面中的形式和颜色，让人们得以感受到他的心灵世界。他的作品深刻地反映了浪漫主义思想的精髓，即通过感受和情感来了解真理和美。席勒的绘画不仅让人感到一种独特的美感和艺术性，更让人们深入思考自然、人生和内心的深度。