《锦瑟》是唐代诗人李商隐的名篇，诗中通过描述一把古琴的弦与案之间的咏叹情感，抒发了诗人对逝去爱情的思念之情。本文从锦瑟之咏出发，阐述了李商隐对逝去爱情的思念和无奈，以及他们在当时社会的背景和人生境遇中的生命感悟。

在《锦瑟》中，李商隐笔下的琴，早已经成为了一种象征。琴的“别有声藏”、“有弦一柱思华年”，不仅仅是琴声之意，更是诗人内心中的琴韵所描绘的思绪。琴韵之声，重磅着李商隐难以割舍的旧情，也解释了他对逝去爱情的无尽怀念。

人世间的美好，往往都是短暂的，这就是人生的无奈。李商隐用“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”形象地描绘了美好的爱情终究会随着时光消逝，而自己却只能在咏叹声中思念过往。李商隐深知自己爱情的无法挽回，所以在真实的世界中，他只能用此咏叹呼唤那曾经美好的旧日回忆，追溯昔日的感情，却再也无法发出昔日甜蜜的琴声了。

与此同时，李商隐的《锦瑟》也代表了一种人生态度。诗人在文学语言中，抒发了对逝去爱情的深情之思，他在琴声之中寻求另一种不寻常的生活姿态。诗人用琴为自己的生命找寻线索，从琴声中走出一条向内的路径。琴为诗人的人生添上了一笔鲜亮的颜色，“何以解忧？唯有杜康”。诗人在琴声之中，超越了岁月，超越了生活中的凡俗，营造出一种似乎可以抚慰灵魂的精神家园。

总之，《锦瑟》的意象丰富，诗言深刻，是唐代杰出的抒情小品之作。这首诗既是一首闲逸悠然、寻求自我的诗，也是诗人对逝去爱情的怀念与不甘之情的抒发。琴声在文学语言中成为一种特殊的符号，呈现出诗人对古旧爱情、物质、生活姿态的一种思考方式。诗人在这首诗中，透过“锦瑟”的形象，表达了对逝去爱情的无尽思念和不舍，也承载着对晚唐民生困顿、社会忧患的关注。琴声回响在时空之中，此刻既是爱情的追忆，更是诗人的人生坐标。