画竹是中国画中的重要构成部分，也是中国画艺术中的重要主题之一。竹子在中国文化中具有很高的地位，它既是文人墨客所喜爱的素材，也是中国画中最重要的意境符号之一。画竹所表达的情感也是多种多样的，比如高洁、不屈不挠、清廉、精神纯洁、坚毅不屈等等。

在作者眼中，竹子是海棠之后的第二爱物。画竹也成了作者一道可以随时品味的美味佳肴。在画竹的过程中，作者常常会沉浸在其中，感受到和竹子的交流。竹子自然挺拔，枝干自古即为文人所赞叹的高洁之气，直立入云，不屈不挠；而竹枝的枝叶又似一把把羽笔，轻轻划过纸面，营造出文人墨客笔下自在清秀的境界，这让作者情不自禁地想到唐代诗人王之涣所说：“天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”

画竹也给了作者一种宁静的感受，表达了作者对世界的理解。禅宗以竹子为象征，这是因为竹子本身有一种淡泊幽静的气质，不被色彩所影响，而这种淡定、清明、安宁，正是禅宗所推崇的境界。在画竹时，作者不仅得到了创作的乐趣，更对这个世界产生了一种安静、淡定的理解。

此外，画竹也迫使作者不断修炼自我，并在沉浸其中不断追求进步。画竹要求画家要去掉人为意志的干扰，而在感受竹子的自然之美中去净化自我，使自己与大自然融为一体。画竹中的每一根竹子和每一片竹叶都体现着画家的情感和感受，因此画家必须完全在灵魂深处投身到这个过程中，才能真正表达出自己对竹子的理解和情感。

在中国画中，竹子是很重要的素材，它不仅仅是一种惟美的构成元素，更是代表了一种与自然拥有纯洁、深邃的亲和力。画竹意蕴深厚、精神高远，它所代表的不仅是堂皇不屈的精神，也包含了一种追求纯净与归宿的生命意义。因此，在画竹的过程中，画家也有了更深刻的感悟：它启示我们要追求内心深处的安宁和清明，使我们的内心与大自然相融合，感受到生命的温暖和幸福。