《桃花扇·闲寻芳》是唐代诗人晏殊的代表作之一，通过对春景和自身情感的描绘，表达了诗人内心的淡然和释然。本文主要从诗人的情感出发，来探究这首古诗背后的内在含义。

首先，诗人笔下的春景具有明显的浪漫主义色彩。诗中写道：“径花飞絮轻，春草绿杨声。水门莺欲语，杏陌燕初成。”这些文字如同一幅清晰、缤纷的画卷，描绘出了春天绚烂的面貌。从描绘细节中不难发现，诗人足迹临渊水、衣香扑鼻、对花淡雅、对月婵娟，细致的描写体现了诗人对于自然的热爱和追求。这大概与唐代的诗人们对于自然元素的倾心关照有关。

退一步看，即便是对于春天这一季节的描述，晏殊也是把主要精力放在自己的情感上。在古代，以“闲寻芳”为主题的作品不在少数，但正如众所周知的，晏殊的自身境遇比同辈诗人们更为艰苦。在自然元素的背景下，晏殊情感深婉，自然代表意味成为表达情感的一种手段。换言之，晏殊借助春天的繁荣来衬托自己的多愁善感。

其次，该诗表现的修辞手法亦十分精妙。一方面，诗中对于我和他的变换运用十分灵活：“却笑人间洞庭好，不知洞庭空自哀。”这样的比喻或者悖论，向读者传达了晏殊内心的空虚和落寞。同时，诗人通过不规整的韵律（如“芳” “杨声”），“斜抱”、“弱环”、“寂静”等直接寓意的词汇，使得整首诗更显清新淡雅之美。

另一方面，晏殊在反复地通过同一意象体现自己的情感，既强化了那种感受，又使得那种情感不会显得迂腐。比如诗中两次提到学士，因此读者将自然而然地联想到自己的过去或是未来，或是对于从前对程颐的憧憬和深思。这样，晏殊以一种恰如其分的方式将自己的情感细节化，在厚重的文化背景下显得极为舒展自然。

最后，说一下这部诗的内在表达。从晏殊自身的生平和思想境遇来分析，这部诗大约也可以解释成它所述的这种情感、境遇。在晏殊的年代，封建社会的道德要求十分严格而繁琐；而晏殊之人同时拥有足够的才情，却在时代的重压之下无法任性施展。相对于当前的人们来说，他们则会认为，自己有太多想要的却无法实现，或者本身就是处于比较窘迫的情况之中。

总而言之，晏殊这首诗的特殊之处，在于表现手法的巧妙以及情感的写实性。通过对自己情感的细腻描述，晏殊并非只是塑造了自己，而是用一种文化价值来成全了一个视角和世界观。正如孟子所言：“仁政谓之。”就算是一曲随想小调，也是一种文化形态。如果能够领悟其中一部分所蕴含的文化意味，就能从更加广阔的层面理解那些此间文化的不同阶段。