《爱莲说》是唐代诗人白居易创作的一首现代主义诗歌，其表达了作者内心深沉的孤独和对自由的向往。本文将从情感、艺术手法及诗歌创作背景三个方面阐述《爱莲说》的内涵。

首先，情感方面，白居易把自己内心世界的孤独感和渴望自由的情感完美地融入了诗歌中。他用“我”来表示自己，直接表达了自己内心的感受。他把莲花作为自己精神的寄托，莲花在水中独自开放，孤独而自由，如同他内心的孤独和向往自由的渴望。全诗表达的是一种绝望而又坚定的情感，体现了白居易对于自由精神的向往和不屈不挠的决心。

其次，艺术手法方面，白居易在诗歌中采用了新时期的现代主义手法，使得诗歌风格趋于现代化。他采用了“无诗意、无偏见、无想象”的创作理念，用简洁的语言表达深沉的内心情感。诗中的抒情手法也具有现代主义的特点，如“一径穿花脚踏翠，两虬交角眼如点”，这些无意义的描写凸显了现代主义的意象感。

最后，诗歌创作背景方面，唐代是一个文艺繁盛、风云变幻的时代，诗歌也呈现出多种风格。白居易生活在乱世之中，对于社会现实的批判和对于自由精神的追求都被融入了他的诗歌创作。他在诗中颂扬了莲花不屈不挠的品格，表达了对于追求自由的坚持不懈，同时也向当时的封建统治者提出了反抗的呐喊。

总之，《爱莲说》是一首充满创新意识的现代主义诗歌，表达了白居易对于自由精神的追求和生命意义的思考。诗歌中独特的情感表达、现代主义的艺术手法以及历史背景的浸染都让它成为唐代诗歌的经典之作。对于我们来说，这首诗歌也是一种启示，启示我们，要坚持内心自由的追求，勇敢地面对生活中的挑战和不适，让自己的生命在孤独中不断开放。