插画，是通过图案、色彩、线条及文字等形式表达某一主题的一种艺术形式。说到插画，许多人可能会想到绘本中的可爱小动物或是卡通人物。但是，插画并不仅限于这些形式，它还可以通过丰富多彩的表现形式，表达出人类的情感和心理状态。
儿童插画，是插画应用价值的一种典型形式。它为孩子们打开了一扇通往奇幻、想象和探索的大门，开启了他们对于艺术的认识和探索。在儿童插画中，我们可以看到热情奔放的色彩、别具匠心的造型创意、以及拓宽视野的图像表现。但是，除了可爱和童话的主题，儿童插画还可以真实地反映诸如孤独、困惑、愤怒、焦虑等情绪在儿童生活中的存在。例如，挪威画家 斯蒂安·奥普达尔(Stian_opdahl) 的作品。他的绘画作品并不如普通儿童插画般，呈现可爱的动物与欢乐氛围。而是表现了孤独、无聊、对生命探索的思索等更深层的情感和人性，引发观众对于“自我”和“他者”存在的值得思考。
另一方面，插画也可以是一种无声的情感表达。绘画是艺术精神和个体经验的完美结合。当插画家们将情感和思想融入到图像中时，他们可以通过线条和色彩来传达内心世界的情感。例如，人们在面对重大生活事件、失落、痛苦以及恐惧时，无法用简单的语言去倾诉自己内心的情感。这时，艺术可以成为一种表达情感的途径。例如，西班牙艺术家皮耶罗·阿德勒(Piero_adler)的系列作品《离开》，以抽象手绘的形式，反映了人们在生活中痛失亲人、家园、工作等幸福的情境。他用流线、深沉的白、黑、灰色调，让人们能够感受到作者内心深处的痛苦和悲伤。
插画和艺术的融合让我们看到了更广阔的世界和多元的情感表达。无论是在儿童插画还是成人艺术作品中，插画家们通过以图像为媒介的方式，传递出一波又一波细腻、柔软的情感，使人们在生活中，感受到心灵的共鸣和疗愈。插画不仅仅是描绘静物的二维艺术，更是表达情感的一种文化。因此，我们可以更加认识到插画艺术的作用，也能体会到每一个绘画作品背后的故事和情感。