《莫高窟》是唐代以至五代时期的精华，是东西文化交流的见证，跨越了时间和空间，呈现了卓有成就的艺术。作为这些壁画的作者，他们的感情和思想被蕴含在每幅画作里。这些情感或许是虔诚、是无畏、是赞美，也或许是对于生命和世界的探索和解答。在这些情感中，我们可以感受到人类真诚而纯粹的情感，和对于生命、艺术和信仰的执着。

首先，我们让我们看到的是“ 虔诚”。莫高窟壁画中，佛教形象是主要的创作题材之一，佛陀的坐姿、手印、面容、饰品无不透露着佛教文化的精华。这些身影近似于统一的声音，象征着信念的奉献和力量，诉说者的虔诚和坚持。作者借鉴了佛陀讲述的一段经文，用他们自己的方式来将这些故事和道理赋予生命。墙上的画作是对于佛陀思想和教导的理解和诠释，它们透露着作者的感性经验和对于宗教的信仰和肯定。这也是艺术的另一种角度，涉及的不仅仅是视觉上的审美体验，还有深层次的文化人文因素。他们的虔诚，以及对于精神世界的渴望，成就了这些美妙的壁画。

其次，我们看到的是“无畏”。在莫高窟的某些场景中，作者表现的是英雄或者战士的形象，这往往是为了表达他们的胆识和刚毅。“无畏”是一种信念和必得品质的体现，艺术家用色彩的冷暖对比和精细的线条将英雄的形象表达，让人感受到他们豁达和英勇。这些人物在历史的残酷中生存和斗争，他们用自己的勇气品质创造了历史的辉煌，这也是表达作者自己的信仰，对于勇气、胆识、自由及进步的理解。人们对于无畏，代表着他们想要在自己的艺术中传递精神的希望，也是在化解自己的矛盾和忧悔。

最后，我们看到的是“赞美”。虽然这些壁画构成了佛教文化的一部分，有着宗教和灵性的气息，但是同时他们也蕴含着世俗的生活和人性的情感。壁画创作中，作者将对于物质和宇宙的理解和赞美融入画作之中，让观者感受到自然和宇宙的神秘和无限。艺术家的赞美是源于他们对于美的追求，美是东西方文化交流的核心，这也是人性最深刻的情感所在。他们用细致的笔触和繁华的色彩表达对于生命和人的向往，赞美世界的多彩和无穷。这一点在莫高窟壁画的走向当中发挥了重要的作用，让人们感受到思想与情感双重境界下的那种追本求源的真谛。

在千年的时间里，莫高窟的壁画经历了人类的风云变幻和历史的梦幻，后世的年轻一代无论是视觉和情感上都不能抵挡美的感召力，在艺术创作中亦能寻找到自己情感的来源，甚至不难发现古人的影子，梦里不乏是那些壁画中传递的文明和人性情感。莫高窟属于世界文化遗产的一部分，它上千年的文化沉淀，早已成为了中西文化交流的纽带，代表着古代的灿烂文化和人性的追求。这也是艺术工作者的责任和使命，在视觉艺术中承载着文化的可能，在继承和创新中，传递人性情感的脉搏和气息，让更多的人在磨难中找到生命和人性的真谛。