首先，色彩在绘画中的表现是多方面的。颜料的种类和调和的比例，可以影响到画面整体的视觉效果。颜色的选择和配比，可以表达出不同的情感和氛围。例如，红色与黑色的对比，可以烘托出战争、激烈等主题；绿色与白色的融合，可以表现出自然、和谐等主题。所以说，色彩的运用需要视情况而定，需要按照绘画的主题和表达的情感，合理选择颜色和配比。
其次，色彩和有趣的表达密不可分。在绘画中，色彩的运用不仅仅是为了表达情感，还可以创造出一些有趣的效果，来吸引人们的眼球。例如，在手绘漫画中，背景的色彩往往会采用鲜艳、亮丽的颜色，以衬托出主角的形象。在一些特殊场景中，如恐怖风格或悬疑风格的描绘中，颜色的处理十分关键。它可以帮助画面表达出更全面丰富的情感和气氛，同时又不失有趣的效果。
再次，色彩的运用需要注重结合其他绘画技巧。在现代绘画中，笔触和色彩不再是孤立存在的，因为它们很大程度上是相互影响的。颜色和光线的处理需要与笔触和线条相结合，以营造出画面的二维和立体感。在绘制人物形象时，颜色也应该与肖像、表情和肢体表现相结合，使人物形象更加生动逼真。因此，运用颜色不是简单的加减法，而是需要结合其他绘画技巧，进行考量和处理。
最后，色彩也需要在中西方文化的交流中进行学习和探索。不同的文化背景和艺术风格，造就了不同的色彩运用方式。如中国画中常见的水墨画法、以及西方油画的明暗处理等，都给色彩的运用带来了不同的思路和方式。所以说，学习和探索不同文化和艺术领域，在对色彩的运用中，也是一种创新和提高。
总之，色彩在绘画中的运用，是一门极其重要的学问。它不仅仅是单纯的表达情感、传递意境，更是一种文化交流和艺术探索的方式。在色彩的运用中，我们需要注重结合其他绘画技巧、西方文化和中西方文化跨界探索，从而创造出更具创新性和表现力的绘画作品。