平仄的巧妙运用，可以使诗歌的语言更加精练、贴近人心。例如，在杜甫的《登高》中，他用平仄的节奏感表达他的豪情壮志：“呜乎！岂乎！固哉！信哉！有如此山高水长之奇，又何必苟求非得登临之由？”这些雄赳赳的字句，在平仄的铺垫下，让读者感受到了诗人内心深处的激情与决心。又如，在李白的《将进酒》中，他运用平仄的韵律手法，刻画出自己豪放不羁、不拘礼法的特点：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这优美的文学语言，无论在发音、押韵上都极富艺术性，更生动地展现了诗人的狂放与豪迈。
然而，平仄的运用也具有一定的局限性。平仄本身是一种固定的韵律形式，这在某些情况下可能会限制到情感的表达。例如，在张若虚的《春江花月夜》中，他运用平仄来描述春江花月夜的美景：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”然而，这种欣赏美景的情感，却难以用平仄来表达得足够深刻。因此，平仄并不能适用于所有特定的情境下。
总之，在古代文学中，平仄是一种十分重要的表现手法，它能够增强诗歌的韵律感和节奏感，让读者感受到诗人情感的深沉和力量，使得作品更加生动、具有感染力。当然，平仄的运用需要因情境而异，只有适时适地地使用，才能让语言更富艺术性，更具情感表达的力量。