国画是中国传统文化的代表之一，它是中华文化的重要载体。国画传承了中华文化的精髓，同时也承载着艺术家的情感和思想，从而形成了独具特色的艺术风格。在国画中，情感是一个重要的表达要素，它能够让作品更具有感染力和生命力。下面从国画与情感表达及构建的角度来探讨这一话题。

首先，国画的情感表达是通过艺术家对画面所表现的事物进行感性的加工、凝练和传达而实现的。艺术家通过运用绘画技巧，将自己对画面它征的情感、对生命的感悟和对自然的感受表现出来。例如，中国画的笔触，能够表现出不同的情感效果，如强劲有力的笔触能够表现出刚毅和坚定的性格特征，柔美细腻的笔触则能够表现出女性的温柔和细腻。而水墨画艺术家则善于运用墨色和水气来渲染心情和情感，从而达到描绘静物和意境的效果。水墨画作品的情感表达几乎是与心境脱不开关系。艺术家将自己的情感融入到作品中，让作品更具有感染力和质感。

其次，国画的情感构建是通过艺术家对画面中事物进行感性的理解和加工，从而实现的。情感构建是艺术家对于画面所表现事物的审美情感判断，是对作品整体格调和风格的把握。艺术家能够根据自己的经验和技巧，借助色彩、光影、色觉、形体等艺术手法，将情感进行构建和垒叠，从而表达到图像和情感共鸣的效果。同时，情感构建也是艺术家创作过程中的一个重要节点，往往能够反映出艺术家的个人造诣和意识形态倾向。例如，明代画家唐寅的作品多以清秀典雅而不失潇洒自得的形式表现画面的情感，代表作品《临川四美图》就充分体现了唐寅的情感表达和构建。

综上所述，国画与情感表达及构建紧密相连，艺术家能够将自己对世界的理解、对情感的抒发以及对美的追求融入到作品中，从而实现艺术与生命的交织。情感不仅是国画的核心要素，也是国画的灵魂所在，无情感的作品难以引起观众的共鸣，更难以激发人们的情感。因此，作为艺术家，应该在创作中注重情感表达和构建，通过细腻而深刻的艺术表现，弘扬中华民族的文化精神，展现人类对生命、对自然、对社会的情感抒发。