起首两句就不乏深情：“泠泠七弦上，静听松风寒”，诗人用简约的语言刻画了一个画面，依偎在琴前，倾听着松风的清凉，沉浸在琴声的包围之中。这种感觉让人非常放松和自然，仿佛世界上最美好的事情就是这样静静的听琴。
接着诗人笔锋一转：“古调虽自爱，今人多不弹”，诗人开始慨叹现代人已经不再像古人一样，对琴声这样的艺术有所追求和热爱。这种懊悔之情触动了我内心深处的某一部分，我们时常在忙碌和繁杂的生活中迷失方向，对于这样有灵魂和深意的艺术品已经不去珍惜。
之后诗人再次唤起了我们对于古琴艺术的共鸣，诗人用“余音绕梁，三日不绝”的形象，表达了琴声带给我们的影响之深远和持久。琴声随着岁月流逝，却在我们内心深处，留下了永久的烙印。这种艺术品的价值不仅仅在于流淌的声音，更在于内心的充盈和释放。
在最后两句诗中，诗人用“清商随风发，纤指动弦间”，表达了对于古琴女子的敬佩和充满热情的态度。人们常常认为女子的柔美和柔弱，但是王昌龄就通过这里表达了自己对于女子充满敬意的看法，她认为女子同样能够用纤细的手指和精雕细琢的技艺，演绎出最精彩的艺术表演。
这首诗，让我们感受到了王昌龄或许也是最多时候的心情压抑和疲惫，但是她依然保持着对于琴声的追求和热爱，表达了一种深邃的思想和文化内涵。我们应该像王昌龄一样，珍惜这一代代传承下来的艺术珍宝，让古琴的湖湘之音在我们的人生中，拥有更加深刻的意义和价值。