绘画是一种表达情感和思想的艺术形式，而光线在绘画中扮演着非常重要的角色。光线可以影响影像的形状、阴影和色调，以此表达不同的情感和氛围。以下是几个以光在绘画中表达情感的例子。

首先是荷兰画家文森特·梵高的《星夜》。这幅画以明亮的星空为背景，将夜空的星星和月亮透过树枝的间隙投射在周围的山丘上。画家巧妙地利用颜色和光线，为画面带来强烈的自然气息和神秘感。梵高的笔触轮廓明显，细节丰富，但更重要的是他熟练地运用了光和色彩的深浅变化，创造出一种晚上的真实感和茫然感。

其次是著名的德国表现主义画家爱德华·蒙克的《呐喊》。这幅画描绘了一个人在尖叫的同时捂住耳朵，背景是一片血红的天空和渐渐消失的镇子。蒙克的选择使用暴力的色彩是为了形成画面中的恐惧感，而充满变形感的人物形象以及天空的颜色强化了心理压迫的氛围。画作中最重要的元素是光与阴影。蒙克通过运用光线的明暗变化，更加强调了画面中的紧张感和不安。他运用强烈对比的降低对中心对象重要部分的影响，让画面中的人物形象真正地“呼救”。

最后是西班牙著名艺术家毕加索的《阿维尼翁的少女》。这幅油画是毕加索在他“蓝色时期”的代表作品之一。画面中的少女半侧着脸，微笑并凝视着观众。整幅画充满了哀愁和迷惘，暗淡的色彩表达了人类生命的无常。光与影也在这幅画中起到了至关重要的作用。毕加索善于使用光线的折反射来表现光本身的效果，光和阴影颜色转换创造出一种强烈的情感。画家运用了不同的色彩组合，使“蓝色时期”的画作充满了悲伤的内涵。

总之，光线是绘画中表达情感的一个非常重要的手段。灯光的方式可以让我们看到画面的深度、强调重点和聚焦视线，让画面更加有感染力。艺术家们经常通过运用光线、阴影和色彩的变化来创造情感性的气氛，使其作品更加动人，让观众产生共鸣。