《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。

苏轼曾说：“诗中有画，画中有诗。”这句话运用到这首诗中，简直再适合不过了。床前明月的光，仿佛在照耀着我的情感，从大地的深处漫透而出的霜，好像把我里面的柔情覆盖了一层不透明的薄膜。举头望明月，一个比喻的动作，它让我感到自由自在，并能帮助我更好地发现自己内心深处的情感。而低头思故乡，则是对自己心灵最深处的诉求，也是对于离别之情的感受。这首诗与建筑师显然不同，但它们有一个共同点：都通过意象来表达情感。

《赋得古原草送别》

离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。

《赋得古原草送别》诗中表达的情感多层次而深刻，谈到的又是离别之情。这首诗使用了许多草的意象，给诗带来了柔美与浪漫。一岁一枯荣的意象，传达着无情的岁月只让人感到无力和悲凉。野火烧不尽，春风吹又生，这两句诗语形象地表现出草的坚韧与生命力的强大。远芳侵古道，晴翠接荒城这两句话则强调了草的形态美和它代表的生命的美。最后“又送王孙去，萋萋满别情”再次强调离别之情，而且笔挺、深沉，让人恍若置身离别边缘，感到心灵上的震撼和撕裂。

《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《登高》诗中情感表达的深度和灵魂的神秘性，让人不禁想起了诺贝尔奖得主诗人萨缪尔·奥斯汀在一则讲义美的演讲中的一句话“在诗中所含有的智慧和美的灵魂，是在每个人的内心深处都可以找到的”。这样的情感基于人类普遍的情感和感知，虽然来源于个人特殊的体验，但却又大于个人，达到了共情的深度。

「风急天高猿啸哀」，这里的“风急天高”（自然环境意象），猿的“啸哀”（动物形象），于是，栩栩如生的景象呈现在我们眼前。整体氛围中，把人物、情绪、地貌以及自然界的影响融合得异常完美，营造出了一种人守其志，不离其宗的境界。

总之，古代诗词中的意象和情感是相互依存、互为依托的，一个好的诗词必定要表达出主人公的内心情感，比如离别之情、思乡之情、坚韧不拔、自强不息等等。相信诗词之所以为世界文学的瑰宝，是因为它通过丰富的意象，从而突破语言的局限，成为文学普遍使用的一种表现形式。