情感是人类共同的语言，一种无需语言障碍的表达方式。在视觉艺术中，画家通过色彩、线条和形态来表达人物的情感。本篇文章将以外国表达人物情感的画作为标题，探讨画家是如何通过画作表达情感的。

首先，我们来看荷兰画家文森特·梵高的《星夜》，这幅作品充满动感和热情。梵高通过对星空的描绘，表达自己对于大自然的热爱和对旷野生命的敬畏。整幅画中，星空的弯曲线条和丰富的色彩组合，不仅为人们展现出一幅美丽的天空，更是展现了梵高内心深处的情感。画面中的村庄和树木则给人一种安静、祥和的感觉，它们与天空交织在一起，构成了完美的视觉效果，给人以至深的感受。

其次，我们再来看法国画家让·弗朗索瓦·米勒的《拖拉的牛车》，在这幅画中，米勒展现了农村苦难的生活场景，表达了他对穷苦人民的同情和对社会的不满。画面中一个瘦骨嶙峋的老妇人用力拉着一辆装满稻草的木牛车，她脸上的皱纹深深地刻画出了她一生的艰辛。而后面几个孩子的脸上则展现了他们的忧愁和恐惧。画面的背景明暗分明、线条的粗细变化及静态空间的安排，都表达了作者对于现实生活的深刻反思，以及他对穷困人民的深深关怀和同情。在这幅画中，米勒通过画作，向所有人传达出一种同情、慈悲和正义的情感。

最后，我们再来了解西班牙画家毕加索的《吉他手》，这是一幅充满激情和热情的作品。画中的吉他手正用他激烈的扭动姿态演奏着吉他，而西班牙花朵的图案则让我们联想到炽热的西班牙文化。毕加索用粗犷、夸张并充满情感的线条，表达了他对于艺术的热爱和执着追求。整个画面充满着活力和魅力，令人无法自拔。毕加索将自己的情感和热情，完美的注入到这幅画作中，成就了艺术史上不可替代的一幅杰作。

总之，不同的画家通过不同的艺术手法来表现出对于爱、恨、憎、情等各种情感的描绘和表达，让我们从其画面中读懂他们内心的情感世界。这些画作从不同的角度、不同的方式告诉我们艺术的不可及与神秘，让我们从中领悟到人类心灵深处的情感在不同的时空背景下的表现和演绎。