民乐演奏的情感表达，不需要言语，只靠音符跃动。那些低沉而深邃的音符，在指尖间跳跃，似乎能够传达出画面和色彩。当笛子吹奏起《梁祝》的主题曲，那饱含悲伤的旋律仿佛能够渗透人心，让人沉醉。在这美妙的旋律中，梁山伯与祝英台的悲恋故事，在听众的心中徘徊，沉淀。
然而，在民乐中，并不仅仅只有伤感的旋律，也有欢快、轻松、欣喜的音乐。让人快乐的“二泉映月”、幸福喜悦的“彩云追月”等等底音，都是民乐中的精华之一。那些高昂的音符，修长而婉转，如流云般展开，让人心情舒畅，想和身边的人分享喜悦和幸福。
而更多的民乐作品，较之电子时代的音乐，更多地传递出了一种淡淡的忧伤和无奈。这种情感，是无法用言语表达的，只有音乐才能点燃它的神秘火花。例如，那首名叫“春江花月夜”的曲子。在听完这首曲子之后，听众不禁会感到一丝陶醉和无奈。或许，这首曲子表达的是不可逆转的岁月无情，或也许是那些遗憾困绕在生命中的种种复杂情感。
在民乐演奏中，音乐家们不断通过音乐来试图表达出自己的情感，以迎合受众对艺术的追求。在舞台上，他们或独奏、或合奏，或吹奏、或弹奏，凝聚成一股股强大的力量。听众在这分秒不停的考验中，逐渐体会到这些音乐家深刻的人生体验。
如果说音乐是一种语言，那民乐作为一种文化形式，它也有自己的语汇和语法规则，让人们通过它深入了解民族的文化内涵和心灵寄托。不难发现，民乐在情感表达方面更亲切而深刻，触及人的灵魂。所以，当听到喜欢的曲子，你不难发现，那些梦想、理想、神采和孤独，都伴随着它，演绎着自己的故事。
细数这些曲子和音符，它们彼此交织、穿越，十分自然而流畅，在情绪上像精心编织的情感交织。这种没有语言的情感，常常比语言更为深刻和动人。正也因此，它才震荡着人们的心灵，使人浸润于其中，陶醉于其中，再无法自拔。