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艺术是一种把人的感觉，我们面临的这些感官数据转换成一种形式来表达内在体验的方式。正如马尔库塞所说的：“如果科学已经找到因果关系，哲学找到意义，那么艺术正在寻找感觉。”不仅如此，在艺术作品中，一位艺术家常常通过选择某种表现形式来展示自己的视角、认知和情感，每个人都可以从中获取不同的信息，产生不同的体验，最终达到创作者所要达到的东西。本文以表达情感的绘画作品为主，来谈一下情感与表现的相互调和。
第一张接触我视线的图片是一幅画，上面画着一位女性，黑白灰渐变，只有嘴唇上涂抹了一抹艳红，整幅画散发出一股明显的阴郁感。我以为是刻画出了这位女性的孤独与悲伤。可是看评价下面的留言，却有人说出了：“这幅画唤起了我的欲望与渴望”。这看上去似乎是一场视觉的误区，可是再想想，一幅作品，并不只是创作者想表达什么，观众个体的想象力和情感反应，甚至是背后蕴藏的文化和历史因素，都能对作品产生引导和解读作用。
众所周知，情感是画作不可或缺的内容，这也是为什么绘画作品的情感表达能够引人入胜的原因。似乎艺术家们总是懂得用神奇的画笔和魔术诠释出内在的、说不清的心情，把人的感官体验转变成呼之欲出的形态。正如一位摄影师曾经说过的：“艺术就是一种情感，当我们与艺术品产生共鸣时，情感就在这个时候产生，而这是我们人生中很宝贵的一部分。”
这里我们需要了解的一件事情是，情感的表达和它的目的之间是相互关联的。也就是说，情感表达是有目的的，创作者也正是为了达到表达情感的目的才会采取它的创作方向。这个目的可能是为了更好地表达个人的情感，让观众感到共鸣，也可能是为了让观众们思考、探索、传递观念。一幅情感画作是一个集合体，它必须通过表达情感达到它的目的。
但是，情感的表达是有时限的，或许有时需要在图片中让情感得到表达，而有时需要空出空间并让观众自己去思考和感受。也就是说，作品要在不影响目的的同时给观众留出足够的空间，让他们自由地想象和表达意见。虽然在绘画作品中表达情感的原因并不总是可见，但是它依然是作品的灵魂，这就是它能够持久并留下深刻印象的原因。
当绘画作品有了情感的注入，它的审美价值也会随之增加，但是这个过程往往还是需要在表现中寻找一个平衡点。当一幅画面所表达的情感占据了它太多的时间，那么作品的艺术价值便会有可能下降。因为一件优秀的作品应该是由情感和视觉两个方面组成，并在两个方面的整合中保持稳定的质量。当这两个方面理智平衡而又相互协调时，观众最可能产生更好的审美体验，这是因为高质量的艺术作品是一种精神上的享受，而情感和视觉正是我们个体的精神体验最重要的构成。
总之，一幅好的绘画不应该只是画出感性，也不应只是单纯的描述物质；艺术家需要在处理情感和视觉之间获得平衡，或者说是谐调。艺术家创作的同时，也需要理解自己独特的情感表达方式，从而让艺术作品成为真正的精神寄托。当观众与作品发生联系，尽可能体验和理解这个精神寄托时，画作也将获得一个质量的升华和创作者所期待的价值体现。