中国绘画艺术一直以来都注重情感表现，强调画中景物所传递的意境和情感。这种绘画艺术追求情感表达的特点，让中国画成为一种充满温情和内涵的艺术形式。

中国的绘画历史悠久，早在1200年前的唐代就已经出现了大批杰出的艺术家和作品。中国画的发展，带有强烈的感性色彩，从题材、色彩、构图、笔墨等各个方面，都表现了中国绘画的情感追求。

中国画所追求的情感表达，体现在很多方面。一方面，画家通过画面所表现的主题来表达自己的情感。比如，以梅花为主题的画作，传达出的是坚韧不拔的意志和抗争精神；以山水为主题的画作，则传递出的是自然和人的和谐共生和自然风光的美感。

另一方面，中国画中的色彩和笔墨都非常注重表达情感。颜色的选择和使用，往往带有画家个人情感的倾向，看起来具有一种文化内涵，也可以传递出画家身世、经历以及感情印记。而笔墨则更是中国画的精华，它能够直接刻画人物形象或自然景象，并传达出画家的情感。颜色和笔墨的巧妙运用，让画面更加饱满、生动，也能让观众更深刻地体验到画家的情感。

除此之外，中国画中所追求的情感表达，还体现在画家的精神追求上。中国画在传统文化与艺术的内涵中，丰富的人文精神内核，让画家从不同的角度去感受和认识人与自然、人与社会、人与人之间的关系。画家往往跨越时空，寻找自己内在世界与历史文化体系所共通的点，注入个人情感、文化认同与审美情趣，从而有了图案、主题、技法等多元层面的情感表达。

总之，中国绘画艺术一直以来都注重情感表达，它以极简化的线条、色彩和用笔为手段，传达画家丰富多彩、感性的世界，将画家自然众生的情感转变成为视觉重现的艺术语言。这种情感追求，让中国画创作更加有意义和意境，也让观众从中得到了更深层次的感悟和熏陶。